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浅谈三弦在民族乐队中作用及发展 　　【摘 要】三弦作为一门古老而又“新颖”的乐器，在中华民族的音乐史上留下了不可磨灭的印记。曾经辉煌一时的乐器经历了长时间的低谷后，于建国初年在一批三弦演奏家和艺术家的不懈努力下重新焕发光彩。本文将从三弦的特点来分析三弦在民族乐队中的作用及发展前景。 　　【关键词】三弦；特点；民族乐队 　　中图分类号：J632.34 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0053-02 　　在今天的民族乐队交响化的过程中，许许多多的指挥家和作曲家们在逐步寻找一种能与西洋交响乐媲美的中国式音乐结构，以至于一些中国传统民族乐器在民族乐队中所占据的席位越来越少，而三弦这个特殊并且富有感染力的音色决定了三弦在民族乐队中的不完全和谐性，而就民族音乐与西洋音乐的差异性来说，三弦在民族乐队中又是不可或缺的。 　　一、三弦的发展历程 　　三弦的历史悠久，其起源至今为止就有许多种说法：第一，起源于“秦汉子”之说：王振先在《中央音乐学院学报》（1990年3期）发表的《三弦史略要》中分了四个阶段来阐述三弦的进化过程，王先生认为在秦、汉、魏、晋之间，虽然三弦的形制不太稳定，但是为发展期和成熟期的三弦奠定了形制基础。第二，起源于古琴之说。第三，起源于弦鼗说：音乐史论家杨荫浏先生曾经在《中国古代音乐史稿》中写道：“就形制而言，三弦的前身，的确可以推到秦存的‘弦鼗’。”而王耀华先生在其论著《三弦艺术论》中通过大量考证，做出推论认为中国三弦的始祖是弦鼗，并且从阮、琵琶、火不思和扎年这几种乐器中得到启发改进了琴杆，又从唐代开始，完善了琴筒和纸板的结构。形成了两面蒙蛇皮或者是蟒皮的形制，到了魏晋南北朝时期，确立了三根弦的基本形态，从而使得三弦初具模型。后来的多数学者也都倾向于这一观点。 　　隋唐时期的三弦主要为歌舞和俗乐伴奏，并且有专门的机构传习，宋元明时期，三弦主要用于说唱音乐和戏曲音乐的伴奏。清朝至今，三弦的形制已经非常稳定了，约有六十种戏曲使用三弦为伴奏乐器，约有几十种民间器乐乐种使用三弦为合奏乐器。在民族分布上，除汉族以外，有近三分之一的少数民族使用三弦为本民族的歌舞、说唱、戏剧音乐服务。三弦乐器已经发展成熟，并进入空前繁荣时期。随着三弦乐器的不断改良，三弦如今已一跃成为独奏乐器，并取得了较大的发展。中华人民共和国成立之后，三弦艺术受到政府和社会的重视，三弦的传统艺术得到了全面的继承，并以超越历史上任何一个时期的速度与规模蓬勃地向前发展。分布在各民族、各地区、各曲种、各剧种中的三弦继续为它们服务以外，全国兴起的各歌舞团、院、各民族乐团都相继使用三弦。社会需要培养三弦演奏、研究专门人才。中央音乐学院于1951年率先在本科设立大三弦演奏专业，各地方音乐院校相继开设三弦专业，培养了众多的三弦演奏、研究人才。三弦在音乐艺术中的作用有了明显提高，开始从伴奏、重奏、合奏位置升华到主奏和独奏的地位。三弦作品空前丰富起来。有关三弦历史方面的研究论文也日益增多，学者们力图用已发现的史料来揭开它的历史全貌，以寻求它自身发展的规律，以及在各历史时期中与其他文化艺术的相缘关系。随着改革开放的不断深化，世界从各个领域都联系在了一起，特别是互联网的大量使用，使得各国之间的交流频繁，使世界的资源更好的进行共享，欧美等地的电子音乐、传统戏剧歌剧、通俗音乐逐渐流入我国，成为人们日常听觉的主流，这样，对于在中国土生土长的民族音乐来说，却受到了一定程度的冲击。除了大家所熟知的琵琶、二胡、竹笛、古琴等民族乐器之外，大家对于发展相对缓慢，曝光率较小的三弦这种被认为是“冷门乐器”的器乐更是知之甚少。那么怎样才能在西方音乐的夹击下更好的传承和发展三弦艺术呢？作为三弦的演奏者与学习者，我希望能够通过多重方式，使得三弦在传统音乐受到西方音乐冲击下保留属于自己独特的属性，并且吸收更多的长处使自己得以更好的发展，从而让更多的人认识三弦。 　　二、三弦的特点及作用 　　三弦又称“弦子”，是中国传统民族乐器之一，我国现在流行的三弦大致为扁长椭圆形或扁圆形的鼓腔，两面蒙皮，琴杆细长，无品，琴杆下端有榫插入鼓腔，装有琴码，斜式的持琴法，用指甲或拨子弹弦发音。一般分为大三弦、中三弦和小三弦三种。现在大多数就用到大三弦和小三弦。民族乐队所用到的三弦一般为大三弦。根据谈龙建女士的分类，大三弦的音色明亮刚健，雄浑厚重，刚柔兼具，音色层次丰富；中三弦多用于西北、华中地区的民间音乐，说唱和戏曲的伴奏以及民间乐种，其中以河南大调曲子、板头曲、陕北说书、陕西?d?、秦腔为典型，中三弦的音色明亮而温润，细腻而沉稳，不温不火，可刚可柔，音色层次尚丰富；小三弦，其规格尺寸十分多样化，多用于昆曲、苏州评弹、江南丝竹十番以及西南少数民族的歌舞音乐等；小三弦的音色明亮清脆、晶莹剔透、