浅论中国古典舞袖舞审美风格.docVIP

浅论中国古典舞袖舞审美风格 　　【摘 要】“袖舞”是我国具有悠久历史传统的舞蹈形式，具有浓郁的中国民族特色。中国古典舞“袖舞”继承和发展了中国戏曲的袖舞，是中国古典舞徒手身韵的延伸。“圆的运动路线”与“线性艺术”构成中国古典舞“袖舞”独特的审美风格，它丰富和滋润了中国古典舞的形象与意境。本文通过从身袖课的动作及剧目排练来分析中国古典舞“袖舞”的“圆”以及“线形艺术”的审美风格。 　　【关键词】中国古典舞“袖舞”；中国戏曲的袖舞；“圆”的审美风格；线性艺术审美风格 　　前言 　　中国古典舞“袖舞”属于中国古典舞的范畴内，是以袖为道具的舞蹈样式，是一种能够代表中华民族传统审美特征的典型舞蹈样式之一。中国古典舞“袖舞”主要来自于戏曲舞蹈中的水袖，通过袖与身体的联合，使袖成为舞者表现思想、抒发情感的身体延伸，也是中国古典舞徒手身韵的延伸。“圆的运动路线”与“线性艺术”构成中国古典舞“袖舞”独特的审美风格，具有丰富的神韵和较强的艺术表现力，它丰富和滋润了中国古典舞的形象与意境。所以本文通过从身袖课的动作及剧目排练来深入了解中国古典舞“袖舞”的“圆”以及“线形艺术”的审美风格。 　　一、“袖舞”在戏曲中独特的审美风格和艺术价值 　　戏曲是中华民族汉族特有的民族艺术，历史上也称戏剧。中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素综合而成的一门传统艺术，是汉族传统文化中的瑰宝。作为汉族传统艺术之一，戏曲的剧种繁多有趣，表演形式多为载歌载舞、又说又唱、有文有武，集“唱、念、做、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，水袖即为戏曲表演中“做”的表现形式之一。 　　水袖的运用，不仅使表演者延伸了肢体动作、扩展了身体表现的张力，还使内在感情得以延伸。这些对于表达人物的情感和塑造人物的形象都有重要的影响。娴熟的运用水袖技术，能够使人物特点表现的活灵活现，从而可以更加准确的塑造人物形象，增强作品的感染力和号召力，为表演增色不少，形成了它独特的审美风格，也体现了它值得传承的艺术价值。京剧旦行宗师王瑶卿曾指出戏曲演员的形体表演有三大要素：身段看脚步、动作看水袖、表情看眼睛。由此可见，水袖技术、技巧运用的好坏是检验戏曲演员表演功夫深浅和艺术修养高低的一个重要方面。 　　戏曲艺术凭借其严格的程式规范、写意的表演手法、虚拟的舞台时空三大法宝，在世界艺术舞台上独树一帜，而“袖舞”这种奇特的表演形式与中华民族有着一脉相承的血肉关系。它不仅具有浓郁的民族文化个性，而且闪耀着无穷魅力与光芒。 　　二、中国古典舞“袖舞”的定义及主要内容 　　（一）中国古典舞“袖舞”的定义 　　中国古典舞“袖舞”属于中国古典舞的一个分支，是以袖为道具的舞蹈样式。它是在中国传统戏曲水袖的基础上创建和发展起来的。虽然中国古典舞“袖舞”主要来自于戏曲舞蹈中，但它却通过袖与身体的结合，使袖成为舞者表现思想、抒发情感的身体的延伸，摆脱并超越了戏曲行当中表现特定人物的局限和动作的程式化。被纳入到当代中国古典舞训练体系之中的“袖舞”，虽然集中提炼了戏曲舞蹈中有关“袖”的部分，但又将其置身于更为宏观的中国古典舞的语言土壤之中。在与身韵的融合中，中国古典舞“袖舞”不仅显示出它与众不同的文化背景和审美意蕴，更表现出其独特的教学价值。 　　（二）中国古典舞身韵的教学体系及审美取向 　　作为四川音乐学院舞蹈学院中国古典舞表演与教育专业的毕业生，对身韵这门专业课程有着自己的态度和见解，对身韵的教学也有所思考。中国古典舞身韵的教学是由浅入深，循序渐进的一个过程，从第一个阶段地面单一元素的单一练习到短句练习到组合练习，到第二阶段的徒手身韵的学习，再到身袖的学习，整个过程井然有序，紧密相接，没有前者的铺垫后者就无法真正的体会到“圆”的运动路线是中国古典舞的主要审美特征。 　　（三）“袖舞”的概述 　　中??古典舞“袖舞”的教学与教材形成于1980年。从它的形成至今虽然时间不长，但是“袖”作为一种表演形式，已经有很长一段历史了。它体现的是中国舞蹈文化的精神和中华民族独特的审美艺术。中国古典舞“袖舞”的建立和形成是以继承和挖掘中国传统舞蹈文化为基础，以中华民族文化审美为依托，以时代发展的需要为动力的。它具有舞蹈肢体语言表现的独立性，舞台表演的独特性，教学训练的系统性，是一种体现了中国古典舞的审美特征和风格，具有服饰功能的舞蹈表演形式。 　　中国古典舞“袖舞”的教学内容分为袖技、袖形、袖势和袖劲。它的教学要点是以身与袖之间的配合关系作为训练核心。身与袖之间的配合法则所遵循的正是“六合”，即手与脚合、肘与膝合、肩与胯合的外三合以及心与意合、意与气合、气与力合的内三合。身与袖的配合关系在外三合的基础上，需要进一步深入到与内三和的配合之中，进一步体会以袖练意、以袖抒情的内涵。此外在