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浅论中国小提琴协奏曲中文学思维 　　众所周知，音乐和文学都属于艺术和审美的范畴，因此音乐与文学常常有着千丝万缕的联系。纵观中国音乐史，古诗与乐总是交相附和，相互烘托。弹一曲《凤求凰》，奏一首《高山流水》，和几句《相和歌》，叹一段《胡笳十八拍》，那些动人的旋律、流转的音符，都包含着伟大而唯美的文学内涵。时至今日，由于世界文化交流的日益增多，西洋音乐在我国的不断传播与融合，音乐的形式早已经不同于古乐，但弥足珍贵的是，在东西方音乐文化融合的现代音乐作品中，有些继承了将音乐与文学相联系地可贵音乐形式。其中最为典型的，我认为，莫过于标题性中国小提琴协奏曲，它是中国传统音乐创作与西方无标题协奏曲创作相结合的一种典型的文学性音乐。 　　《梁山伯与祝英台》作为标题性中国小提琴创作的瑰宝，此曲不仅深深地烙印在每一个国人的心中，亦在国际琴坛享有一定的影响力。这首乐曲，是所有中国标题性小提琴协奏曲的典范，是音乐与文学完美结合的代表作，是需要运用文学思维去理解、聆听和演奏的重量级作品。然而，我所说的音乐中的文学思维，绝不仅仅是音乐标题下的文学故事。文学的思维方式源于文学创作的方式，文学创作不仅讲究整体的情感、内容，更注重情节中的文学艺术手法。因此，用文学的思维理解音乐，首先要把握音乐的整体文学背景，之后，还应理解音乐的细节――音乐中的“起承转合”、“抑扬顿挫”、“夸张”、“排比”、“拟人”等等――即具体的分析音乐中的文学内容和艺术手法。 　　下面就以小提琴《梁山伯与祝英台》为例，具体阐述，音乐中的文学思维。 　　一、解读音乐作品中的文学背景。 　　《梁山伯与祝英台》是典型的标题性音乐作品，运用文学的思维解读它的文学背景自然要先了解，标题性音乐作品的创作特点。所谓标题音乐，是指音乐作品的标题使用的是文字，而不是纯粹的序号。①标题音乐较纯粹的序号音乐，更强调音乐的文学性和描绘性，是一种有创作意图、有概括性内容的乐曲，此类音乐作品常以文学、戏剧、历史、小说、诗歌、绘画、童话、民间传说或是现实生活等为创作题材。因此，首先应该从音乐的标题出发，了解到关于“梁祝”的民间传说和文学著作。 　　（1）“梁山伯与祝英台”的民间传说与文学著作。 　　从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（后简称《梁祝》）的标题出发。很容易找寻到它的创作背景。《梁祝》取材于古时的一段爱情传说，据载“梁祝的传说产生于晋朝。现存最早的文字材料是初唐梁载言所撰的《十道四蕃志》。到了晚唐，张读所撰的《宣室志》作了文学性渲染，可见其大致轮廓：‘英台，上虞祝氏女，伪为男游学，与会稽梁山伯者同肄业。山伯，字处仁。祝先归。二年，山伯访友，方知其女子，怅然如有所失。告其父母求聘，而祝已字马氏子矣。山伯后为鄞令，病死，葬?城西。祝适马氏，舟过墓所，风涛不能进，问知山伯墓，祝登号恸，地忽逢裂陷，祝氏遂并葬焉。晋丞相谢安奏表其墓曰义妇冢。’”② 　　现代的文学作品《梁山伯与祝英台》的创作是在20世纪50年代，由著名作家张恨水先生根据民间的传说，游历各处古迹遗址、考察研究，创作而成。正是张恨水先生创作的这一部凄美的文学作品，感动并促使1958年在上海音乐学院学习的何占豪、陈刚创作了融抒情性与戏剧性为一体的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。这部小提琴协奏曲根据文学内容的剧情发展而创作，乐曲相应的分成了顺应故事情节发展的八个乐章。 　　（2）小提琴协奏曲《梁祝》与文学作品《梁祝》的整体联系，即分析曲式结构与文学结构的关联性。 　　音乐与文学的不同之处，在于，音乐所擅长表现的对象，主要是作曲家主观的内心世界，而不是具体存在的客观文字。然而，音乐与文学的相同之处，在于，音乐自身的曲式结构恰恰类似于文学结构。文学作品的创作结构强调起因、经过、结果。音乐作品则往往选择采用呈示，展开，再现。分析音乐作品结构与文学结构的关联性是运用文学思维理解音乐的一个重要方法，也是运用文学思维理解音乐的首要步骤。就小提琴协奏曲《梁祝》而言，它采用的就是这种与文学结构相类似的奏鸣曲式，即呈示、展开、再现的曲式结构。我们在解读《梁祝》这部音乐作品时，可以先针对张恨水先生的小说《梁山伯与祝英台》的起因、经过、结果进行分析。这部文学作品由梁祝二人“草桥结拜”为起因，经过“英台抗婚”的激烈对抗，最终落得“坟前化蝶”的凄美结果。将小提琴协奏曲的呈示、展开、再现三个部分与文学作品的起因、经过、结果一一比照。不难知道，乐曲中的呈示部对应了文学创作的起因，也就是“草桥结拜”；展开部对应着文学作品中的经过，也就是“英台抗婚”；再现部对应着文学作品中的结果，也就是“坟前化蝶”。这样小提琴协奏曲《梁祝》与其文学作品的内容的关联性便自然而知。 　　理解篇幅冗长的音乐作品，分清层次是演奏和研究的首要任务。理解小提琴协奏曲《梁祝》也是同样，分清作品的结构及