浅论中国水墨画在青花艺术中表现形式.docVIP

浅论中国水墨画在青花艺术中表现形式 　　摘要 　　青花的创作过程是陶瓷绘画中最能与水墨画交融的一种陶瓷绘画，由于都是以水来混合墨料从而进行绘画创作，使得这两种艺术从水这一个契合点出发，各自开出了“墨色”和“青色”的两朵骄花，争奇斗艳，大放异彩。本文就以水墨画为开端，从材料、技法、意境等方面论述其在青花艺术的表现形式。 　　关键词 　　水 墨 画 　　青花艺术 　　料分五色 　　青花分水 　　表现形式 　　水墨画是国画的代表，同时也是绘画的一种表现形式。其特点是仅以水和墨的艺术媒介来绘制出作者想要表达的主观意象或者是营造出一种意境。严谨的来说，水墨画也包括工笔花鸟画，也被称为彩墨画。众所周知，中国画在陶瓷绘画艺术中以其独特的方式保持着它的格调，包括工笔的釉上新彩、粉彩，也包括釉中五彩和青花。尤其在青花艺术中，我们能感受到在用笔以及用料方面和水墨画的相通性。青花艺术的“料分五色”同中国水墨画在宣纸上的“墨分五色”极其相似，同样能在一笔之中表现出浓淡的变化，构建出画面不同的层次和质感。这样的表现手法共同承载了中国画特有的意境。 　　一、中国水墨画与青花在材料上的异同之处 　　1、首先要谈到的材料就是工具。水墨画从古代沿袭下来的毛笔是其创作的重要工具，通过毛笔与水墨的结合，能够烘托、渲染以及勾勒出各式各样的画作。常见的毛笔有羊毫、狼毫、兼毫和斗笔等。在青花艺术的创作过程中，毛笔的运用和在中国水墨画中的运用一样重要。南齐谢赫在《六法论》中就有“骨法用笔”一说。用笔中有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋用笔多用于勾勒物体的轮廓，线条干劲利索。侧锋的笔触具有粗壮干枯的效果，多用于山石的皴擦。所谓藏锋用笔，就是指笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，被称之为“一波三折”。通过各种不同的笔法，作者能将其所看所想构建出自己心中的物象，通过物质媒介笔、墨、料等进行艺术传达，抒发自己的思想情感。青花艺术就很好地运用了这一特点，与水墨画一样，通过对毛笔的掌握，在坯胎上进行勾勒描绘。 　　2、由于青花料是以水料为主，这使得青花料与水墨画中的墨色又在某种程度上达成了一致。无论是墨还是料，都需要依靠水的流动性和平滑性在宣纸和坯胎上产生线条或者笔触变化的柔韧感。水的多少决定了墨色的变化，浓、淡、干、湿、焦，每一个环节都离不开水。在青花艺术中，画面中的亮暗浓淡也都取决于料中水份的多少。对水份掌握的恰当就能在画面中准确地表达出物体的远近虚实，是每一个绘制水墨画和青花的艺术家必须熟练掌握的一项技能。 　　然而水在水墨画和青花的使用中也有一些不同之处，中国水墨画采用的材料一般是生宣纸，相比于熟宣，生宣更容易吸水。当毛笔水份充足的时候，墨会在宣纸上晕开，也就是我们常说的“晕墨”。水墨画家运用生宣“晕墨”的特点能够制作出典雅、欢快、坚挺等等各种效果，以达到作者想要表达的画面意境。与生宣不同的是，坯胎上作画，并不能直接地看到笔墨所到之处的效果。青花料与墨的不同，加上坯胎与生宣纸材质的不同，使得在青花瓷上的绘制过程中无法准确判断料色的厚薄层次。如此一来，相比于水墨画的直观，青花瓷的绘制只有通过无数次的练习才能熟练掌握料性。 　　二、水墨画在青花中表现形式上的运用 　　1、在形式上的结合运用 　　相比于水墨画，青花在内容与形式上稍显不同。首先从形式上看，水墨画以宣纸为主，整体而言是在一个平面作画。而青花不仅可以在平面的釉下坯板上作画，也能在带有弧度的坯瓶上作画，或者是在长方体的镶器上作画，大大丰富了艺术创作的多元性，也在增加了创作难度的同时赋予了青花瓷独特的艺术魅力。 　　2、在内容上的结合运用 　　在内容的取材上看，青花瓷在水墨画的基础上注入了更多的生活气息。例如元代青花的缠枝连装饰文案，景德镇窑所产的龙纹梅瓶等等。在装饰花纹上取材民间艺术，风格古朴典雅，具有很强的时代气息、民族气息，也反应了当时的宗教文化信仰，同时又不失水墨画的装饰手法，在线条和文饰的处理上都熟练地运用了水墨画的勾、点、染等装饰手法，极富艺术性。值得一提的是，元代青花也有取材于当时元代戏曲的人物故事图，有“桃园三结义”、“三顾茅庐”、“萧何月下追韩信”等等，周围则用山水树木作为衬托，水墨画的韵味跃然而生，这些装饰文案也表现出了当时百姓对于淳朴生活的热爱。 　　三、水墨画对于近现代青花艺术的影响和作用 　　1、水墨画对青花艺术技艺方面的影响和作用 　　青花艺术发展到近现代其中很大一部分的内容取材来自于宋、元、明、清时期的水墨山水、人物、花鸟的灵感来源。在青花独特的工艺上吸取了水墨绘画的技法，如此一来就更加丰富了水墨画对于艺术题材的升华。王步先生是民国初期非常具有个人风格的青花瓷画家，被誉为“青花大王”。他借鉴中国水墨画技艺技法融入结合到青花