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浅论中国画审美思想内涵及其表现方式 　　【摘 要】 中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中,始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念,加上中国画所用材料的特有功效,形成了其特有的艺术内涵。体现在三个方面,即中国画“写意”审美的艺术精神;“气韵生动”审美的思想范畴;“不似之似”审美的表现方式。 　　【关键词】 中国画;审美意识;思想内涵;表现方式 　　 　　中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中,始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念,加上中国画所用材料的特有功效,形成了其特有的艺术风格。传统的中国画在造型艺术上,在漫长的历史发展过程中,已经积累了丰富的经验,在创作思想上明确蔑视对自然的模仿和表面的形式,它靠文学性的支持,传达物象在作者心目中的形象――心象。中国绘画的造型往往通过改变客观事物原有的艺术变形方式,即意象造型,在更高的审美层次上表现艺术家感受的真实和情感的真实。意象思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论,也是中国传统文化的思维大观。 　　一、中国画“写意”审美的艺术精神 　　中国水墨画是中国绘画史发展过程中一个相对特殊的表现形式,是东方审美思想及中国画形式发展的自律性的结果。它有自己的审美理想和表现形式,是传统绘画中的精华,它渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。 　　写意性是中国艺术观的一大特点,从《易经》开始“意”即被看作万物内部的本质,圣人“立象以尽意”、“得意而忘象”,其次“意”又指人们主观的心意,万物内部的“本质”则是在自然界万千事物具体形象(包括不同类属的具体形象)的基础之上抽离概括升华出的事物的本质规律。人们的主观“心意”则是人们对自然界万物本质的主观反映。无论是万物内部的“本质”,还是人们主观的“心意”都不是对自然动植物的模拟再现,而是在自然万象基础上进行的分离和概括,其中有一定主观化情绪化方面的成分。中国画作为华夏民族文化传统和人文品格的集中体现,有其独特的表现方式,写意性的表现方式中蕴含着一定的“抽象”因素。从画中我们可以看出画家的修养气度,品行德行,同时画家也通过自己的绘画,对生活中的实体形象在提炼、概括当中,融入自己的情感,表达自己的思想,传达自己对万事万物的看法,从而进入自己心灵的澄明之境,从而达到了“不似之似”的最高境界。写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物,在艺术创作中实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露,它追求的不是形象的真实性、典型性;而是形象的概括性和类型性;通过形象的“意似”和神韵,揭示其本质特征。在表达作品的思想内容时,注重含蓄,强调的是寄寓性、曲折性和抒情性。可以说,写意画是中国艺术精神的具体体现。以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时,是以重“神”轻“形”为原则的,它不注重物象的明暗体积;不追寻物象的写实关系,而是确立了“墨线”――这一古老又纯朴的“意象”符号,并赋予它更加丰富的情感内涵。 　　二、中国画“气韵生动”审美的思想范畴 　　中国传统文化和美学思想中“气韵”占有十分重要的位置,它是中国传统文化艺术精神的生命。是我国传统美学和艺术的核心范畴,中国绘画的最高品第是“气韵生动”,传统美学用“气”来体现事物美的本原,强调艺术要表现生生不息的天地间万物的节奏和韵律。 　　南北朝时南齐著名画家、美术理论家谢赫的《古画品录》,是中国第一部系统的绘画专著。这部专著中系统的提出了“六法”论,千百年来被奉为中国绘画创作和批评“千载不易”“万古不移”的金科玉律。“六法”的提出,具有划时代的意义,它不仅标志着中国绘画真正成为独立的一门艺术,更标志着中国绘画已从外在环境、事件、形状、姿态的如何铺张描述转向生动的表现人的内在精神、气质、格调、风度方面来。它使中国绘画真正走上通过有限的可穷尽的外在艺术语言或艺术形象去传达和表现某种无限、不可穷尽的人格思想的新阶段。一方面,“气”和“韵”是密切相关的,从哲学根源上看,“气”为生命、精神之力量;是万物的基础。“韵”为生命、精神之风采。“韵”的存在不能离开“气”,有气才有声,有声才有韵,韵必然是伴随“气”的。“气韵”作为一个整体品评人物,主要在于形容人物的内在因素如气质、个性、才情等等。“气韵”应该而且必须表现出“生动”的特点。但另一方面,“气”和“韵”又是两个很不相同的概念。“气”重在表现人的生命的律动,在于表现出人物的那种富于动态的生气的美,而“韵”更在于体现出人物和谐的、安静的内在美,这一虚一实的相互呼应,衬托出了中国传统绘画中,传统哲学思想中的阴阳观及“物我交融”、“天人合一”的思想。中国画以“气韵”为品质。是指以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等因素,贯穿在作品的各个方面,是意境结构的生命主体。在宋元山水画作品中,我们看到了气韵的存在