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浅谈在多元化语境中书法艺术审美价值 　　摘要:书法艺术是中华民族审美经验的集中体现,追求并表现的天人合一的境界是人类审美的最高境界。书法艺术在哲学与美学思想体系中、在儒家的人格塑造中、在国际文化交流中扮演着重要的角色,其审美价值得以进一步彰显。 　　关键词:书法艺术;多元化语境;审美价值 　　中图分类号:J292.11文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2010)10-0179-02 　　 　　书法艺术是中华民族审美经验的集中体现,它所追求并表现的天人合一的境界也是人类审美的最高境界。在多元文化语境中,书法艺术扮演着重要的角色,其审美价值得以进一步彰显。 　　鲍列夫在《美学》中指出:“审美的多样性及现实和艺术的丰富多彩决定了要提出传统的和稳定的范畴以外的新的审美范畴和审美概念,这些范畴和概念反映着这样的特性:它以复杂灵活的相互关系,以相互转化和颜色的互变形式存在于生活和艺术创作之中。”的确,通过研究发现,书法艺术在丰富多变的文化语境中具有着“常新”的生命力与不断递增的审美价值。 　　一、书法在哲学与美学思想体系中产生的审美价值 　　《老子》一书是中国最早的道家哲学思想的著作。在其第四十二章中旷古绝今地提出“道生一、一生二、二生三、三生万物”。中国的书法也是由第一笔开始决定了一字之生死,再由一字之生死决定了全篇之成败。孙过庭《书谱》中也提到“一字乃终篇之准,一划乃一字之规”。故而“一”字看似至简,其寓意至繁。弘一法师无论是在音乐、诗词、美术以及书法篆刻等领域都是一流的高手,但他在皈依佛门后却只攻书法,他的作品简静内敛,无丝毫烟火之气,这既是道家哲学中“天下万物生于有,有生于无”的有力实践者,也是佛学中“法本法无法,无法法亦法”的开拓者。清代的画家石涛也提出“无法之法乃为至法”。 　　“道法自然”书理亦通哲理。草圣张旭见担夫与公主争道,观公孙大娘舞剑而能妙悟笔法而草书大进;颜真卿见“屋漏痕”悟得书法线条的韵律之美。这些都是师法自然,通明造化之理的成功事例。这些书法大师之所以成就非凡,正是基于不墨守成规,大胆地以天人合一的哲学思想为指导而勇于实践的结果。这即是哲学之于书法的意义与价值。当我们换一个角度研究观察时,又是这些书法大师们将玄奥冷漠的哲学观念以书法作品将其具体化、亲切化,否则哲学将永远是空洞无物的一些言语,这就是书法之于哲学的意义与价值所在。 　　至于美学思想方面,著名美学家宗白华先生在《中国书法里的美学思想》一文中有着深刻见解:“中国人这支笔,开始于一画。界破了虚实,流下了笔迹,既流出了人心之美,也流出了万象之美。罗丹说的那根贯通宇宙遍及万物的线,中国的先民早就在殷墟甲骨文、商周钟鼎文、汉隶八分及晋唐的真行草书里,有了极丰富的反映。” 　　可以说,书法艺术之美,尽含美学之美,“囊括万殊,裁成一相”。书法既是中华民族伟大的发明和创造,随着书法的创新与发展,美学思想也将进一步拓展与繁荣。 　　二、书法在儒家的人格塑造中所产生的审美价值 　　儒家的重要观点在于“修身”,以此方能“齐家治国平天下”。而修身的首要条件便是对“浩然正义”的人格精神的提炼与升华。 　　书法可以说是最高等级的“人心营构之象”。是经过多少年代哲人与艺术家共同努力,最终营构出的极端生动与丰富的无限之象。出自天地自然之象,最终从实像中完全挣扎出来,而成为一种心象“心画”。被古人称之为“心画”的书法艺术,是“最善于表现人类高尚品质和时代精神的高级艺术。张怀■《文字论》说:“文则数字乃成其意,书则一字已见其心。”书法表现人的思想意识,可以说最直接、最方便了。可见,书法是一种由外而内,再由内而外的表情达意的过程。 　　书法作为一门艺术,它能自觉地反映人的审美情趣。 　　清刘熙载说:“书者,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。” 　　因此,我们从颜真卿的字中看到了他的伟岸的顶天立地的大丈夫形象与忠义奋发的形象。 　　从二王的字里看到了晋人崇尚自然的胸襟和虚灵的意境、表里澄澈的人格、自由奔放的个性。 　　从董其昌的书作里,我们可以看出清淡潇远之味。 　　人们对美的欣赏没有固定的标准,所以“一千个读者心目中有一千个哈姆雷特”,在同样具有审美能力的层次上各有自己的主题选择需要。 　　书法美的意境是相当抽象的,决定于书法家的思想感情、审美趣味、审美理想和他对客观现实的美的感受。 　　三国的钟繇说:“笔迹者界也,流美者人也……见万象皆类之。”美是从“人”流出来的;又是万物形象节奏旋律的体现。所以石涛又说:“此一画收尽鸿蒙之外,即亿万万笔墨,未有不始于此而终于此,唯听人之握取之耳!” 　　蔡邕在《九势》里,把宇宙、自然、人文、文化融于一体,使书法笼罩着一层神秘的光环,使人感到书法是“玄妙之技也,若非通人志士,学无