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浅谈当代工笔花鸟画中线描演化 　　【摘 要】众所周知，西方的绘画是团块，而东方的则是线，所以，线条是中国画得灵魂，是中国工笔花鸟画的灵魂。无论传统和现在，线条都是最基本同时也是最重要的要素出现，它可以造型，同时也可以形成独立的画面。从古至今，工笔花鸟画中的线条呈现出多种变化，本文以工笔花鸟中的线描为切入点，通过与传统线描进行对比，着重论述当代工笔花鸟画中线条形态，对创造出具有时代气息的当代中国工笔花鸟画线条语言及工笔画的发展具有重要的指导意义。 　　【关键词】 工笔花鸟 当代 线描 　　一 、工笔花鸟画中线的释义 　　“绘画艺术最初都是以线造型的，中西方艺术家都很注重线条的作用。”在人类活动的早期，通过原始岩画、壁画我们可以看到，线作为最简单，最单纯的形式出现在人生的艺术活动中，如我国的彩陶绘画，西班牙《阿尔塔米拉石窟壁画》，以及法国《拉斯科洞窟壁画》等，都很明显的看出，所有的造型艺术都抽象的线来组成。随着社会的进步，人类文化的发展，中国画不断的到丰富和发展，注重意境、崇尚简约等审美情趣逐步形成，所有在画家的创作过程中，删减了众多与画面主题无关紧要的细节，从而形成了以形写神的绘画语言，就是所谓的线描语言。从中国传统的哲学思想上来分析，中国画中抽出的线条是中国传统哲学思想和传统美学思想的结晶。中国的传统哲学思想有异与西方的哲学思想，它中感性，表现的物象强调与主观情感相吻合，而有意的弱化对象的体积、空间、或是光感。加上中国传统美学的审美方式的影响，决定了中国画中的艺术创作的观察方法，纵而产生有异于西方焦点透视的观察方法。加上中国传统美学注重形象思维，思维方式倾向于模糊性、简约性、内倾向性的思维特点。关注事物间的相互关系和相对稳定性的发展过程，好用系统的、整体的、动态的，强调通过无限的运动方式及其相互作用来探讨事物，主张“天人合一”，由此而派生出人与自然相通、人与自然和谐的观念。 　　工笔花鸟画，作为中国画的一个小分支，它的线同样的秉承着中国写意画的线性精神；创作者抽取自然的典型形象，融入创作者的思想感情，以这种醮满感情的线描来塑造形体。工笔画花鸟的表现内容多样，范围较广，光是花卉就有上百种，飞禽走兽、草虫树种多的更是不可计数。线条作为工笔画中造型的基础，不同的线条表现，直接影响着表现物象的质感、量感、形体等，如表现花鼓朵时，线条应当纤细流畅而饱满，运笔旋转圆润，萼与花蒂之间的线条连贯应当有粗细和提按的变化。而在表现枝干时，线条应当硬朗，转折肯定，菱角分明，从而透露出枝干的硬挺的神韵。在表现飞禽走兽时，嘴、爪、羽毛等局部的线条，都有着不一样的表现。工笔花鸟画从传统的花卉和珍禽，衍生到当今的草虫鱼虾，绘画题材多样，线条的表现形式更是多种多样，针对线条而言，传统与当代花鸟画中的线条，有着明显的不同存在形式。 　　二 、工笔花鸟中线条的存在形式 　　中国画作为线性的艺术，经历了上千年的历史，工笔花鸟画作为中国画得一个小分支，它的线条源自于人物画，或是山水画，从这些画种中提炼出适应于表现鸟的造型，花的形态等线条的外在形式，众所周知，人物画中有“十八描”，它的产生，是古人根据不同人物造型的需要、不同情感的需要总结而出，如在表现仕女时，线条应当柔美而飘逸，以传达女性温柔端庄之美，表现帝王之相时，线条则需稳重端庄，以传达帝王治理天下的睿智，而表现壮士时，则线条需要刚健硬朗，传达英雄之气。在工笔花鸟画中，人物画中的“十八描”被直接引用到工笔花鸟画中，以不同的线条形式来勾勒鸟的造型，和花的形态，如表现鸟爪时则线条应当刚劲有力，而在“丝毛”则细而揉，勾勒花瓣时，线条应圆润饱满，而在勾勒干枝时则应苍茫硬朗。工笔花鸟画在引用“十八描”的基础上还直接从山水画中提炼出与花鸟画相适应的皴法，如山水中的蟹爪皴、牛毛皴、斧劈皴等皴法，都在历代的工笔花鸟画作品中看见。如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，黄荃的《白鸟朝凤图》，陈之佛的众多作品，都有相应的上述皴法的引用。总之，工笔花鸟画中的线条基本上由“十八描”和“皴法”中衍生，它的存在形式就是十八描和皴法的存在形式。随着时代的进步，表现对象日益丰富，新的线条不断产生，丰富了工笔花鸟画线条的存在形式。 　　三、当代工笔花鸟画线条的存在形式 　　工笔花鸟经历宋代的繁荣，直至八十年代，一直以微弱的气息存在于中国画得潮流中，画面中的线条，基本上是对传统的模仿和在线，创新之处，少之又少。从八十年代至今，随着科技的飞速发展，东西文化的不断碰撞，一批优秀的工笔花鸟画家扛起了革新工笔花鸟的大旗，至此，工笔花鸟画中的线条出现了多种类型，归纳起来可以分为倾向于古代院体画的传统型、倾向于写实造型的中西融合型、倾向于写意的装饰构成型。 　　1、倾向于古代院体画的传统型 　　在强调创新的今天，工笔花鸟画与传统相比，呈现天翻地覆的变