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浅谈我创作 　　摘 要：创作《解放军》的过程，包括从选材、确定画稿等前期准备以及之后的一系列工作，如确定大的形体、修改形体，交待清楚出画面大色彩与空间的关系；在大关系出来之后，斟酌大关系、塑造及刻画过程中修改形体；查阅解放军题材的作品、学习该类作品的表现方式；对教师、学生给提出的修改意见，进行修改到最后完成创作。在整个创作过程中，我意图明确，坚持自己的想法、见解，渴望表达出解放军乐观的精神和生活态度。 　　关键词：创作过程；解放军；解放军形象；乐观；水彩 　　一、材料准备 　　（一）素材的选择 　　我在功读研究生阶段，写过一篇学术论文，提到了绘画与实践同等重要的问题。由此，激发了我将绘画理论应用于绘画实践中的动机。加之几年来在师范专业的绘画技能、绘画理论课程的学习，养成了自己独有的一套绘画方法、习惯和思路，也在美术理论的熏陶中汲取了丰富的精华，在绘画中我渴望表现出对象的本质的、精神的内容，追求本质和精神层面的“气韵”的传达。 　　处在一个崭新的学习阶段，同样期望自己有一个新的提升。水彩画的学习和绘画实践对我来说同样也是新的开始。在创作方面我习惯于挑战自己，总是希望检验和验收一下自己的绘画学习成果，给自己一个准确的定位，并在此基础上得到提升，于是，我果断地选择了人物作为我创作的对象。 　　在人物素材选择上，我根据以下原则：（1）素材本身是否有内涵；（2）素材是否能引起我的绘画动机；（3）从所选素材中是否能发掘出我所期望表达的精神和状态。 　　经过长时间的网络搜索素材，并在图书馆查阅各种相关书籍，还翻阅了在学校，景区与同学和家人即兴拍摄的各种照片，但都收获不大。 　　我决定在生活中寻找创作灵感。我出外拍摄农民工劳作和生活的场景、乞讨者的生活状态、留守老人的孤独生活、玩耍中的孩子等照片来寻找合适的素材。但适当素材的出现就如“灵感”的突然乍现一般，自然而然。 　　在一次很偶然的情况下，我无意看到了朋友的一本相册，这本相册中的所有照片都是朋友在云南省服兵役的两年时间里拍摄的，有各种活动照，集???照以及后来光荣退役时的照片。厚厚的一本相册，很容易看出来他是特别想记录下那段难忘而又艰苦的军人生活的每一个瞬间。 　　看完所有照片后，我觉得朋友是一个彻底不喜欢笑的人，相册中没有看到几张他面带笑容的照片，那种发自内心的笑容就更少见了，不过还是有一张照片感染了我，让我瞬间特别有让它出现在我的画面中的冲动。听朋友讲，这张照片是他在站岗结束后让接班的战友帮忙给拍的。 　　这张照片上朋友身着迷彩服，立在站岗台上，双手插在宽大的迷彩服口袋里，脚穿着擦得蹭亮的黑皮鞋，头上戴着的头盔，面带灿烂的笑容脸，两眼眯成了一条线，在暗墙和头盔的衬托下，朋友的笑容特别突出。 　　我被他的笑容感染了，想记录下他灿烂笑容的瞬间，更想画一幅画，表现解放军乐观积极的精神和生活状态。 　　认真看完照片后我的创作冲动更强烈了，于是在得到朋友允许下，争取导师意见后，准备开始我的创作。 　　（二）画材准备 　　素材确定下来后，接下来是准备画具。根据人物的站姿结合自己的创作思想和实际情况，我把画纸确定为半开大小，在导师的建议下我选择了吸水性较好的水彩纸、柔韧性较好的水彩笔和透明性较强的水彩颜料以及裱水彩纸。裱水彩纸要做到：（1）把水彩纸放在平坦的画板上；（2）调整好画纸在画板的位置，避免歪斜；（3）在画纸表面均匀地喷上水；（4）用水胶带固定好画纸（注意上下左右胶带的宽度要一致）。 　　二、创作过程 　　（一）“经营位置”--起形定稿 　　在画纸、素材等前期准备结束后，等水彩纸彻底干透、纸面平坦后就开始确定形体。 　　定形体时做到：（1）先定出人物的上下位置；（2）确定画面左右留出的距离；（3）确定大的形体；（4）整体比较，检查形体、比例是否正确，找出人物基本的结构。 　　（二）“随类赋彩”--铺大颜色 　　在定完人物形体后，接着铺出画面大的颜色。人物的设色以解剖、结构、比例等为依据。迷彩服在设色时需要总结概括，快速铺出迷彩服的底色，在此基础上注意交代清楚形体的结构、冷暖关系，然后才对迷彩服上星星点点的颜色做概括的设色。我很快铺完了画面整个的大颜色，目的是让画面保持绘画的感觉。此外，根据水彩颜料，纸张的特性，水彩画的效果，在设色时颜色不宜调和得过匀；设色次数不宜过多；根据实际情况控制好水分；背景的处理上可以多表现水纹。 　　（三）发现问题 　　在画面铺完大颜色后，发现了画面中很多问题。比如，一开始画面中出现的背景颜色跟整个人物颜色不协调，水分不能很好地控制，人物刻画有问题。 　　表现官兵形象对我来说就是一次很大的挑战，所以在整个过程中，一直在考虑，目的是让作品传达出自己所要表现的思想，努力尝试精神层面探索，力图表达出人物内心的世界。