浅谈奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中运用.docVIP

浅谈奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中运用 　　[摘要]本文首先对儿童钢琴教学中存在的问题进行了分析，然后讲解了奥尔夫教学体系中的三大活动，最后，根据儿童的身心发展特点，在儿童钢琴教学中分阶段举例如何运用奥尔夫音乐教学法。希望儿童可以在充满趣味性的音乐教学活动中，快乐学习钢琴，获取知识，对提高教学质量有着显著作用。 　　[关键词]奥尔夫音乐教学法；儿童学习特点；儿童钢琴教学 　　一、儿童钢琴教学中存在的问题 　　由于儿童年龄尚小，理解能力较弱，在接触到钢琴理论方面的问题时会感到困难。如果教师在教学过程中一味讲解专业术语，容易导致儿童在初学阶段产生认知困难。不少教师采取填鸭式的教学方式，使得儿童的创造力和潜力难以得到发展，当出现新的知识时，学生只能一味模仿和长时间机械性练习。再加上多数家长认准了考级，让原本该循序渐进的钢琴教学被打乱，钢琴曲目难度增加，使儿童把大量的精力放在了考级曲目上。这样的教学，会对幼儿的身心造成伤害，从而产生抵触情绪，学习钢琴的兴趣大大下降。 　　二、奥尔夫教学体系中的三大活动 　　奥尔夫音乐教育体系综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作，教学内容可分为歌唱活动、声势活动和乐器演奏活动。在这样的教学活动中，儿童不会把学音乐当成是一种负担，而会全心身投入到音乐世界中去，用他们的肢体、语言自由演绎。在这种全方位的教学体系下，不仅提高了儿童钢琴教学的趣味性，也点燃了他们的求知欲，让儿童在教学活动中快乐学习。 　　（一）歌唱活动。匈牙利著名钢琴教育家柯达伊强调.“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生注定没有音乐。”奥尔夫教学体系中的歌唱活动是运用人的嗓音进行的音乐教学活动，其富有节奏性的语言朗诵活动是奥尔夫教学体系的一大独创。运用富有节奏性的语言，可以是谚语、词汇的组合，也可以是儿歌、童谣，这种既可以单层次又可以构成多层次的语言朗诵，让儿童在游戏中熟悉节奏。此外，在说唱中还有呼吸、音色、情感等变化，在唱谱的过程中可以让儿童感受到其中的律动，进而划分乐句，带动情感。从“弹”引申到“说唱”，不仅开拓了创造性的教学新思路，也让儿童感受到了音乐的魅力和音乐所要表达的情感。 　　（二）声势活动。声势活动是奥尔夫教育体系的一大独创，它是一种运用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音的音乐教学活动，其中最基本的四种动作是跺脚、拍手、拍腿和捻指，又称为“身体乐器”。其独创的动作对儿童钢琴练习中经常出现的问题有极大改善。例如，教师在教学过程中结合学生所弹奏的作品，利用声势变化速度或力度来表现作品的风格，让学生模仿重复，体会作品所要表现的音色、强弱效果和情感。这有利于处理儿童在弹奏时节奏不稳，以及音色、强弱处理不好的现象。在这样的动作练习中，不仅活跃了课堂气氛，同时培养了学生的听力、反应能力及注意力，调动儿童学习的兴趣，进而提高课堂教学质量。 　　（三）乐器演奏活动。奥尔夫乐器演奏活动是奥尔夫音乐的一大特色，简称“奥尔夫乐器”。奥尔夫乐器分为“无固定音高的乐器”和“有固定音高的乐器”。乐器色彩丰富，演奏方式多种多样，可以演奏单旋律，也可以演奏较为复杂的多声部作品，或是采用回声的方式进行即兴问答式的演奏。对儿童想象自己弹奏的作品需要钢琴模仿出什么样的音色和音响效果有着极大的帮助。这样的教学采用了先感性后理性的方式，有利于儿童创造能力的培养，激发了儿童的兴趣，同时也能让儿童在实际弹奏中更能把握作品的风格。 　　三、奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用 　　（一）3-6岁的幼儿 　　1.引入说唱活动。这个阶段的儿童最喜欢看动画片，教师可以选择孩子们喜欢的卡通人物的名字，例如熊大、熊二、光头强等，选择的词越简单越好，在这些词语的基础上还可以加入儿童熟悉的儿歌，引导他们富有节奏性地进行语言朗诵。这有助于激发他们的兴趣，让学生在自己的日常生活娱乐中也能积极体会和感受旋律及节奏，增强他们对钢琴节奏与旋律的理解，提高孩子们的学习兴趣。 　　2.引入声势活动。3-6岁是幼儿最好动、最淘气的阶段，在这个阶段的儿童钢琴教学中引入奥尔夫的声势活动，可以极大程度地提高孩子们的热情和反应能力。教师可以选用较简单的节奏型，先由教师带领做，然后让学生慢慢适应。例如，从四拍子开始，由教师先拍打，学生来模仿，循序渐进加大节奏难度，可以适当变换动作，或加入说唱活动中的练习，一边有节奏地进行语言朗诵，一边加入声势练习动作，教师还可以和学生一起拍打。这样的节奏练习活动对于幼儿来说也要适可而止，每次练习几分钟，如果感觉到幼儿的兴趣减弱或注意力不集中时，就要停止。这样综合的教学活动，看似简单却变化无穷，给孩子们带来了无限乐趣，对孩子们提高乐感起到了重要的作用。 　　3.引入奥尔夫乐器演奏。处于学前期的幼儿对一切新鲜事物都充满了好奇。奥尔夫乐器多种多