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浅谈奥尔夫音乐教育体系与高职院校学生综合素质培养 　　内容摘要:奥尔夫音乐教育法作为一种先进的音乐教育理念和方法,对于培养高职院校学生的综合素质与能力,促使他们成为全面发展、德才兼备、具有完善人格和高尚情操的“人”具有重要的作用。 　　关 键 词:奥尔夫音乐教育体系 高职院校 素质教育 综合素质 　　 　　音乐教育是以音乐艺术为媒介、以审美为核心的一种教育形式。奥尔夫音乐教育体系强调以人为本的教育理念,引导学生参与音乐实践获得审美体验的同时逐步掌握音乐技能和形式。针对高职院校学生文化水平较高但缺乏审美能力、音乐素养严重不均衡及其特殊的心理状态等实际,积极探索推广奥尔夫音乐教育体系,对提高高职院校学生的综合素质将会起到积极的促进作用。 　　 　　一、奥尔夫音乐教育体系的主要特征 　　 　　奥尔夫音乐教育体系,是由当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫(Karl Orff,1895一1982年)所创,被誉为世界三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育体系自20世纪20年代在德国逐渐形成并普及,对世界音乐教育产生了重大影响,现已遍布50多个国家。进入21世纪,奥尔夫音乐教育体系蓬勃发展,广泛应用于基础音乐教育,并扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。 　　奥尔夫音乐教育是对人的教育。奥尔夫音乐教育坚持从人的音乐本性出发,采用互动式教学方法,倡导以人为本精神和原本性教学理念,将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起,使学生获得新的知识建构,培养学生的想象力和创造力。 　　奥尔夫音乐教育是创造的教育。奥尔夫音乐教学并不要求很快教会学生歌唱、奏乐的方法,而是让学生接触音乐实践;不要求学生对教师所授内容(歌曲、舞蹈等)进行完全的模仿,而是要求师生共同进行创造性活动。 　　奥尔夫音乐教育是审美的教育。奥尔夫音乐教育强调以人为本,让学生通过自身与音乐的交往(实践)理解音乐和获得审美体验。奥尔夫音乐教学过程本身就是生存和体验方式的审美过程,让学生通过自身的努力使潜在的音乐能力显现出来。 　　奥尔夫音乐教育是互动开放的教育。奥尔夫音乐教育通过探索――模仿――即兴――创造等一系列音乐活动,为学生提供丰富、轻松、自由、快乐的音乐审美情景,引导学生在互动中增加对音乐要素的敏感,感受真正具有表现性的音乐。 　　目前,奥尔夫音乐教育体系已进入音乐教育主流,并进入大学的音乐教育改革,融入到大学音乐教育课程中。上世纪80年代初,奥尔夫音乐教育体系进入中国后,得到了迅速的认可和广泛的传播。 　　 　　二、奥尔夫音乐教育体系能够促进学生音乐审美能力的提高 　　 　　音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与,实际上是一种在审美需要的支配下,在音乐审美意识的调控下,调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。音乐审美能力是包括感知、想象(或联想)、情感、理解等多种心理活动的一种综合判断能力。其中,音乐感知能力具体包括对于音准、节奏、音色、音质、旋律、调式、速度、和声、复调、曲式等音乐表现要素的感受、分辨和反应、把握能力,这是发展一切音乐能力的基础。高职院校音乐教育教学中应用奥尔夫音乐教育体系,学生亲自参与实践,能够在声势、表演、即兴创造等活动中探索并掌握构成音乐的要素,在获得音乐情感表现体验的同时提高音乐感知能力。 　　音乐想象(或联想)能力也是音乐审美能力的重要方面。奥尔夫音乐教育的即兴创作、表演和欣赏等活动,想象(或联想)始终伴随其中。通过奥尔夫音乐教育,必然使学生的音乐想象(或联想)能力获得提高。而由此培养起来的想象(或联想)能力,作为人的智力的重要构成要素,会在学习、工作和生活中发挥重要作用。 　　音乐审美体验也是情感体验,音乐情感的感受、领悟与表达能力是人的音乐审美能力的重要方面。奥尔夫音乐教育通过音乐实践活动使学生的音乐感知能力得到提高和加强,各种音乐知识的积淀又使学生对音乐表达感情的方式与手段了解得更透彻,这使学生对音乐作品的听觉感受更细致和敏感,对音乐作品表达的情感感受更深切,使学生更善于用音乐表达自己内心的丰富情感。 　　在奥尔夫音乐教育的审美过程中,学生从原本性音乐开始,通过愉悦的审美体验逐步加深对音乐艺术的认识,领悟、理解和把握音乐作品的内容、含义和内在意蕴,进而能够激发学生进入更深层的体验状态。奥尔夫音乐教育面向所有学生,给每个学生提供表演的机会。从律动、声势、舞蹈到即兴表演,学生获得的是逐步加深、日益丰富的表演经验,从而增强了学生的音乐表现能力。 　　 　　三、奥尔夫音乐教育体系能够促进学生多元智能的发展 　　 　　每一个正常人都拥有多项心理潜能即多元智能。正是通过多元智能的不同组合,创造出了人类能力的多样性。一个人即便在任何一种智能上都没有特殊的天赋,但如果所拥有的各种智能