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浅论精彩纷呈元代山水画画风 　　【摘要】继五代两宋之后，元代是中国山水画发展的又一高峰，其独特的艺术成就对后世的山水画产生了深远影响。元代山水画变两宋之重理、气局宏大为尚意、意蕴绵长，除了因为艺术自身规律的发展，与当时的社会历史背景也是密不可分的。这主要有三个方面：第一是元代山水画创作思想的改变；第二是山水画家成分的改变；第三是地域和师法对象的改变。元代山水画风格的变化，主要体现在审美观念和意境的创造上有了新的突破，皴法有了进一步的发展，在图式文化构成的意象上也较前代有所不同。本文就此内容具体分析了不同类型的画家，力求能够深入地探查这个时代山水画的变化和发展，以及这个过程中所能给予我们的启示。 　　【关键词】元代；山水画；笔墨；风格；意蕴 　　绪论 　　中国绘画自明代开始有了画派之分，而在元代之前，这一概念是模糊的。本文为了更加清晰地梳理出元代山水画画风的传承与发展的脉络，故而简明的条分缕析，将主要师法董源、巨然画风，主要师法李成、郭熙画风以及主要师法马远、夏圭画风的山水画流派进行了分门别类地论述。另外，“元四家”虽然以师法董、巨为主，但是因为其具有一定的代表性，所以对他们的画风加以特别的叙述和分析。 　　一、师法董、巨――自立门户 　　多元化是董、巨一派的绘画风格发展到元代的一个趋势。相对保守的有赵孟?\、高克恭，笔墨奔放、不拘成法的有方从义，又如黄公望的通灵松秀，吴镇、王蒙的繁笔与湿墨，倪瓒的清远俊逸，等等，每一家都有自己鲜明的特点。 　　赵孟?\的绘画面貌广、范围大，人物、鞍马、山水、书法皆能，是中国古代绘画史上罕有的、全方位发展的大家。设色小青绿兼水墨浅绛是他的山水画比较典型的画风，代表性的作品是《鹊华秋色图》，该图描写了济南东北的华不注山和鹊山一带的秋景，采用平远似的章法构图，图中平川洲渚，江树芦荻，渔舟出没，房舍隐现，两山突起，遥遥相对。画家笔法写意，脱去密皴精勾之习，画出树木山石，而后参以董源笔意，树干只作简略的双钩，树叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用以淡彩，水墨浑染，使之显得湿、润、融，学董源而又有创新之意。赵氏的《水村图》则是一幅水墨画手卷，描绘了江南山村水乡的平远小景，为其得意之笔。该图虽与《鹊华秋色图》的创作时间相差无几，但其更具有元代山水画萧、疏、淡、远的典型特征，更多地融入了己法，具备了新颖的面貌。在技巧与风格上，此画已然超越了五代时期山水画大师董源、巨然的传统规范，变董、巨的披麻繁复积聚的手法为用笔枯干、苍润、简淡而平和；皴法线条亦清晰明朗、变化多端，全图皆以书法笔意的手法完成，通过画面，描绘和表达了对隐逸生活的向往。此外，赵孟?\师法李、郭的作品有《双松平远图》《江村渔乐图》等，但是他又能够自出己意，突破李、郭窠臼。赵孟?\悠远苍茫、出尘脱俗的画风对后来的“元四家”，乃至后世的明清画家都有着深远的影响，他也不单是“元代画坛领袖”，而且是由唐宋风格的山水向明清风格的山水转变的关键，起着承前启后的巨大作用。 　　高克恭是艺术造诣精绝的文人画家，他的山水画初学“二米”，后学董、李笔法，专取写意气韵，在画法上去董、巨之繁，融合“二米”的晕染而强其骨，形成了自己气势苍润、雄厚浑茫的风格特色。《云横秀岭图》是他主要的代表作品之一，该图画面中部主峰矗立，远处层峦高岭，雄伟挺拔，其间烟云缭绕，树木时隐时现；画面下部则林木茂密，坡石起伏错落，有小溪与河水由远及近缓缓流过，几间茅舍、草亭掩映于林木之中，令人遐想不已。全图运用董、巨笔法，凝重、墨色淋漓，兼以“二米”之法层层点染，使得画面气势雄伟而又清旷幽邃，别有一番韵致。高克恭的山水画，大多云烟渲染，春云轻而薄，夏云厚而重，十分善于表现云烟在不同季节的不同变化，这在元代山水画家中是绝无仅有的，在后人记载的他的作品名录里，如《春山欲雨图》《春山白云图》等，也可看出他对表现烟云的偏好。 　　董、巨一派自赵、高之后，发展到方从义则变得姿肆放逸。方从义本为放达浪漫之士，不喜谈论时事而独好丹青，他善画，其画以水墨为主，辅以简单的设色，画风潇洒，不拘于形，无尘俗之气，有方外之至，以“幽”为其画特色。方从义初师董、巨，参拟“二米”，后又学赵、高之法，都能自出胸臆，所谓“丘壑内营”是矣。他的绘画风貌在他主要的代表性作品《神岳琼林图》《武夷放棹图》等中都有较全面的展现。 　　此外，其他师法董、巨的山水画家，如陈琳、赵雍等，也大都受赵、高和“元四家”的影响。董、巨一派在如此众多的山水画家的共同努力之下，在元代最终成为了山水画坛的主流，并完整呈现了元代山水画变革的面貌。 　　二、师法李、郭――影响深远 　　在宋代有着巨大影响的李成、郭熙的山水画，至元代已呈日薄西山之态。究其原因，一是因为时代背景的变迁，当时的文人已然没有了描绘壮阔山