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浅谈民族服饰在服装设计教学中运用 　　摘要：文章从教学手段、信息来源以及设计教学方法三方面，对苗族服饰进行综合分析，指出当前服装设计教学中存在的问题，挖掘苗族元素，把苗族服饰文化应用于我们的服装设计教学，促进对设计理念的系统理解与思考。 　　关键词：苗族服饰；教学手段；信息来源；设计教学方法 　　中图分类号：J523 文献标识码：A 　　文章编号：1674-1145（2009）03-0152-02 　　 　　问题的提出：苗族服饰纷呈、瑰丽多姿、取材广泛、用料考究、构图精巧、造型典雅、色彩艳丽、纯朴自然、技艺精湛而著称。是丰富的文化意韵和工艺美术的完美结合，是流动的苗族文化艺术经典，被称为“服饰史书”。民族特色是民族以生存的土壤，只有根植本土文化的设计才能创造出绚丽的作品。近年来，湘西随着旅游业的发展，苗族服饰工艺被国内外看好，她以超自然的幻想艺术脱胎于平面设计、视觉艺术、立体艺术而发展起来的具有代表性的综合型幻想艺术。 　　然而，当前日益更新的时尚信息往往让我们在校学生对时尚潮流服饰的盲目追随，对本民族服饰文化一知半解，一说起民族服饰设计都以为是只要将原汁原味的民族服饰原封不动地照搬到T台上，这些对民族服饰生搬硬套的做法使完成的作品既没有把时代的精神融入民族文化设计中去，又没有把民族那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来。 　　在教学中我不禁反思：苗族服饰品种之多、款式之奇、色样之繁，堪称“服饰史书”这本书究竟有多厚？哪些地方值得我们去发现、去挖掘？仅靠单纯模仿如何去达到全方位的超越？应如何应用于我们的服装设计教学？ 　　 　　一、教学手段的改变 　　 　　 （一）以引导型教学代替说教型 　　设计教学的手段应以引导型教学为首选。以往说教型方法讲述民族服装概念时，老师提问是“民族元素有那些？”，而引导型教学关心的是“民族元素在现代服装设计中应的那种思想。二是教学不仅是“授业、解惑”，而且使学生养成良好的学习习惯，掌握有效的学习方法，发展智力，培养能力，有利于学生以后的学习。 　　必须指出，教师对民族服装设计进行考察、评价，应着重说明它在社会、文化、经济和功能等方面是否符合当前市场需求，如果不以当前市场流行为前提的设计作品，都流行于形式，没有生命力的产物中等职业教育培养的学生是“面向服装行业的实际需要和实际发展的高素质劳动者和中初级专门人才”。可以说引导型设计理论是“回该是怎样的？”。前者重“知”，是学生对民族服装的感受和理解；后者重“悟”，是学生对服装的作用和改变，引导型教学方法的采用有利于学生主动思考而不是被动接受，同时解决两个问题：一是在教学内容的处理、教学目标的制定、教学方法的选择上，要适应于学生的学习，要“教服从于学”，改变那种“学生的学服从教师的教”到实践中去”的评价和修正的过程，创造新的民族样式。如此循环往复，互为补充。 　　引导型教学方法可以以各种不同形态的民族艺术构成艺术多元化和创新感的源泉。事实上，完美的作品从整体来看，应该是不折不扣的现代服饰，却给人一种强烈的民族风格。苗族女性服饰以繁复为美，刺绣多、银饰多，穿着用的是“加法”，披挂的越多越美越富有。民族研究与设计专家韦荣曾经说过“当民族服饰来到现代，为了方便舒适，穿着只能用“减法”只要突出一两个细节就够了。” 　　 （二）以点带面法 　　以点带面法即从民族文化艺术中找出自己最感兴趣、最有特色、最有内涵或者最令人遐想的某个点或某个元素，来与最时尚的服装设计相结合。在实际教学中我要求学生自己选择“点”上下足功夫，多方面寻找。不仅仅是服饰上，还可以是民族的家具、器物、图案、植被、建筑、歌舞、音乐等等。从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，真正认识这些符号的寓意。例如：龙凤象征吉祥、狮子象征喜庆、花草虫鱼象征美丽富有……用敏锐的视觉将这些“点”结合，重新演绎、创造出焕然一新的时尚民族服饰。使这种深厚的文化积淀展现出感性的回忆及价值观念，传达着永恒的意义。也能使我们更能对民族性的东西产生兴趣，融合贯通。 　　实际上，每个时代都是传统的延续者，同时也是现代的创造者。以科学的态度去研究传统的民族艺术，并将民族艺术较好地应用到现代服装设计中，为服装的个性化提供大的发展空间。在描述令人神往的苗族风格的同时，又能突出自己的个性特点，这种不拘一格的设计手法，使我们的学生能充分发挥想像。如：蜡染工艺制成的靓女套装，将小家碧玉的活泼清纯展现得淋漓尽致；一款束腰百褶裙，裙脚边沿绣满花纹加缀花瓣纯情中又显端庄；传统的刺绣工艺为裤装平添了精致和优雅：裤装面料不同，缀饰的绣法、绣样也不同：深色牛仔裤在腰胯处绣上几只蝴蝶和几朵粉色的花，或在喇叭形的裤脚上绣上几枝纤柔的梅花，令风格粗犷的牛仔裤多了些轻灵和柔 　　媚之气。 　　总之，在教学性质上使用以