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浅谈高等院校音乐专业教育与就业关系 　　[摘要]当代中国社会正处于向现代化发展的重要历史转型时期。高校毕业生就业的压力正在逐步加大，目前高校毕业生就业难已经不是什么秘密。而对于音乐专业的高校毕业生来说，更是面临着巨大的压力。而如何才能更好的将所学的专业知识与就业的工作需要更加紧密的结合在一起；以及我们现在的高师院校的专业教育与就业岗位需要、是否存在脱节的现象。就此问题从教育方法、教学目的、教育方向以及招生规模和高考体制等方面谈一谈当代音乐教育与就业中所存在的关系和问题。 　　[关键词]教育工作者 全能博学 半路出家 普通高考 　　中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1671－7597(2008)0720152－02 　　 　　当代中国社会正处于向现代化发展的重要历史转型时期。随着改革开放，我国原有的落后生产力技术水平和产业结构受到巨大冲击，经济体制正在急剧变化。这种变革也直接影响到思想、文化、教育等各个领域。时代需要以提高国民素质和培养具有创新能力一代新人为宗旨的现代教育机制。而对于即将毕业的高校音乐教育毕业生，如何将在学校学到的专业知识更好的与就业需求达成一致，成了我们所要面临的一个全新的问题。本文就这一问题谈一谈自己的体会和看法。 　　 　　一、树立正确的高师教育观念 　　 　　（一）高师毕业生是教育工作者，而不是专业工作者 　　高师音乐专业必须要确立“以审美为核心”的基本理念，高师的技能课和理论课都应该树立音乐的美学意识，注重音乐的美学属性，突出音乐艺术的审美功能，克服“重技轻艺”的不良倾向。高师培养的不是专业工作者而是教育工作者，专业艺术工作者主要体现在对艺术的创造与再创造上；而艺术教师不仅体现在对教学内容即艺术作品的再创造上，更重要的体现在创造性的教学方法上。有人曾这样说“歌唱家，歌唱得很好，但不一定能教人唱好歌；而教师歌不一定唱得很好，但能教人怎么唱好歌”。 　　从目前我国的教育体制看，95%以上的中学音乐教师来自于高师音乐专业，目前大多数高师院校音乐专业在课程设置、培养目标和专业方向，基本沿用的是音乐学院的教育模式，这在某种程度上把即将毕业的学生导向了两个方面：一、自以为本人在某专业上很优秀而不愿从教，于是改行到了其它演职单位；二、到了中小学从教后才发现，由于原来在高师院校专业学习太专一，故无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。现在，高师类院校大部分仍是沿用入学时就分好专业的做法。学生们也习惯地称自己是某某专业的，因此，这在很大程度上限制了学生全方位发展，结果形成知识体系纵向发达、横向萎缩的状态。中小学按其学校规模，不会设置太多的音乐教师去分管几摊工作，经常是只要有音乐方面的活动，音乐教师就是组织者。在中小学领导、老师、学生的眼里，音乐教师在音乐方面是无所不能的。比如，筹备一个文艺活动，组织编排一个舞蹈节目，音乐教师说：“对不起，我是学声乐的。”学生将会一脸失望。总之，在他们眼中，音乐老师应该是歌唱、舞蹈、器乐样样精通的。 　　（二）高师毕业生是全能博学型，而不是单项专攻型 　　现在的中、小学生并不满足于音乐课上只是唱唱歌、听听音乐，而是要求老师讲授的知识和范围要跳出课本的内容，旁征博引，拓宽知识面，使学生在音乐知识的积累中，提高音乐修养。这就要求目前的高师教育要根据音乐课程的内容和要求，尽快的修改和调整高师音乐专业的课程设置，要根据音乐与多元文化的血缘关系，增开一些必要的人文课程，以拓宽学生的知识面，提高他们的整体文化素质。西方发达国家在此方面早就有所尝试。比如美国的综合性大学里，从二十世纪六十年代开始，就在大学里面组建文科课程：即音乐、供观赏的艺术和历史、哲学、文学这些学科的主要思想结合在一起的课程。对于其他姊妹艺术（如美术、戏剧、舞蹈等）更应该学习一些基本的常识和技能，以适应将来使用中小学新教材的需要。以人为本、以审美为核心、以兴趣爱好为动力……与传统的教育观念不仅有差距，而且有的是大相径庭的。中小学音乐教师不同于专业艺术院校的教师，也不同于受聘的家庭音乐辅导教师，他的教育是“为了每一位学生的发展”；他教育的目标主要不是培养以艺术创造和表演为职业的艺术专业人才，而是为了促进学生艺术鉴赏能力和人文素养的整合发展；他教育的内容不是某一艺术形式的某一专业的高深知识和技能，而是音乐、美术、戏剧、舞蹈等，还包括美学、艺术批评、艺术史和艺术创作等。因此，中小学音乐教育，需要能涉猎更多艺术门类，整体艺术修养比较高的全能型教师。 　　为了适应新世纪国民音乐教育改革发展和人们接受高等教育的迫切需求，为了迎接国际教育交流和办学竞争的挑战，我国高师音乐教育（也包括音乐院校的师范音乐教育专业）和所有的高校其他专业一样，在近几年也开始逐步扩大招生规模。有的在增办新专业，也有