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浅谈综合绘画课程在通识教育中实施 　　摘　要：教育之不同，首先在于教育理念之不同，所以通识教育中的艺术课程和一般性的艺术课程是有区别的。而正是由于通识教育教育指向的丰富性、多元性，使得综合绘画非常适合做为一门通识教育课程，并显现出诸多的优点。 　　关键词：通识教育 综合绘画 艺术教育 　　中图分类号：G640　文献标识码：A 　　 　　时下，“教育完全成为经济发展的工具，而不是注重引导青年去寻找人生的价值和意义。”同时由于高中文理分科过早，使得“学文、法科的学生不认识自然科学与技学，理、工科的学生缺乏人文素养。”因此“为创新而教”、“为人文关怀而教”已成为当前教育界一句盛行的口号，成为区别和修正传统教育模式和理念的显著特征及主要内容，而这也成为通识教育和其他素质教育主要的实践理念。新的教育理念决定新的课程性质定位，同时也正是因为这些新的教育理念的介入，使得通识教育中的艺术课程区别于一般性质的艺术课程，而每位艺术教师不同的课程教学实践和组织形式又最终反映出自身对于通识教育理念的不同理解和尝试。本文就以综合绘画课堂教学实践体验为例，谈谈对通识教育艺术课程实施的一些理解和看法。 　　 　　一、通识教育与艺术课程 　　 　　除了专业院校的艺术课程之外，一般性质的艺术课程教育目的主要有两个：其一，让学生掌握一定的概念性艺术常识(艺术概念、艺术家、艺术作品、艺术流派等)；其二，让学生获得一定的艺术审美体验、陶冶情操(艺术鉴赏中对于图像、色彩、情感等内容的感知和体验)。此类课程的实施目的相对集中和单一，课程不需要过多涉及其他知识及社会的多视野多思维探讨和融合，诸如多学科、跨学科内容的交叠等，这些相对单一和集中的教学目的使得教师和学生在课堂中的知识构筑和视野趋向都比较单一和集中，所以教材一般比较单一，常见的如《美术欣赏》、《美术鉴赏》、《艺术概论》等。 　　通识教育中的艺术课程则不然。“通识教育的基本精神在于通而不是偏。”其教育理想“是使一个人有国家历史、社会问题的知识。”其丰富、多源的教育指向，使得通识教育中的艺术课程不能仅仅满足于普及艺术知识，而更应该具有丰富的取向和广阔的视野：其一，补充高校学生特别是理工学生长期只重视知识技能的单一的知识结构，增强学生的审美感知、艺术素养和人文理念；其二，打破长期以来在单一专业指向学习上所造成的单一的思维和视野，实现跨专业和多学科知识的联通和衔接，提供多角度的思维和实践能力，实现创新创造；其三，跨越单区域单文化社会语境下固有和单一的生存视野和思考模式，培养国际视野、沟通能力、应变潜能，开拓新语境下的生存意识和能力。所以说通识教育的艺术课程教学目的和课堂指向是比较分散和丰富的，内容是不限于艺术课程之内的，而是游走于多学科、多区域之间的，既要考虑到艺术课程自身的特点又要考虑到通识课程必要的要求。这实际上增加了教师课堂实施的难度，这类课程的教材内容指向是比较丰富、多维和富有启迪性的，所以一般性的教材是不大适合的，很多时候是需要教师自己根据实际情况编写的，这对于教师各方面的素质都是一个考验。 　　 　　二、通识教育与综合绘画课程 　　 　　综合绘画艺术是随着西方现代艺术的发展而完善的，在西方已有百年之历史，但由于我们传统教育和传统美术观念的缺陷，使得综合绘画艺术教育在高校的实施和推行是比较晚的，特别是在公共美术教育中，实属凤毛麟角。这主要原因有二：其一，在公共美术课程中，美术体验性的操作课程与美术鉴赏类课程相比实施上有一定的难度；其二，从内容上讲，综合绘画是现代美术的范畴，而我们以往的美术教育视野过于狭隘，现代美术的教育力度欠佳。但是我们把综合绘画课程作为通识教育的一门艺术课程却是十分必要和有充分理由的。 　　首先，通识教育艺术课程不同于一般鉴赏类的艺术课程。通识教育艺术课程的教学目的是多维和开放的，不限于仅向学生传授美术知识和获得审美体验，综合绘画作为通识教育的内容刚好是对美术鉴赏课程的一个有益的补充，而学生在艺术制作过程中所获得的艺术体验和操作能力，是任何美术鉴赏课程所无法代替的；实践操作也是培养学生创造能力和发散思维的一种重要方式；同时综合绘画课程可以作为帮助学生认识现代艺术的一个窗口，通过它可以让学生了解到西方古典绘画之后特别是一次和二次世界大战之后西方社会风起云涌的美术思潮和思想意识形态的抗争和流变，可以弥补我们长期以来现代美术的教育缺少的内容。这都和通识教育的目的和理念是相符合的。 　　其次，综合绘画自身具备很多特点。综合绘画取消了传统绘画绘制单一制作，实现了制作媒材和方式的多样性，这符合了现代社会“多元化”、“人性化”的文化趋势；综合绘画的制作直接从“构成”等绘画形式人手，不同于传统绘画，“使用综合绘画材料是由于它蕴藏着的许多创造的可能性”，这可以开启学生认识和制