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浅谈水墨山水画笔墨形式 　　[摘要]水墨画是中国绘画发展过程中一个重要的表现形式，是东方审美思想及中国画形式发展的自然结果。笔墨作为水墨山水画的一个重要元素及主要表现方式，在水墨山水画中所造成的美感效应是其它绘画工具所无法替代的。随着历史的发展与进步，笔墨形式逐渐呈现多元化、多样化的态势，如何继承、借鉴、发展、创新笔墨表现新形式的问题摆在画家面前，使之适应当今社会变革和表现现代人丰富多样的精神状态与视觉趣味，从而确立笔墨表现形式在中国当代艺术中的位置。立足传统、借鉴吸收、开拓创新是中国水墨画的必由之路。“笔墨”形式本身具有精神价值取向，其中更是承载着丰厚的文化内涵，同时也是本民族艺术立于世界艺术之林的根本所在。 　　[关键词]水墨山水　笔墨形式　笔墨发展　创新 　　 　　在过去的百余年时间里，水墨山水画发生了很大的变化。在世纪之初，水墨画的面貌还相对单一，自清王朝灭亡以后，水墨山水画的艺术发展形式则始终没有停止过，每一个阶段的发展都在中国绘画史上留下了深刻的痕迹。在这百余年时间里中国水墨山水画家的生存状态和艺术表现形态的变化都超过此前的几百年。 　　自上世纪五十年代以来，写实性水墨画的发展日趋受到冷落。各种“表现”、“抽象”形式水墨画的出现，既有着随时代发展的一面，也有顺应自然前进的一面。 　　“表现”性水墨画是现代水墨画在九十年代中最富有成果的。它一方面继承了传统水墨画的表现性因素，另一方面又借鉴于西方的表现主义绘画。而“抽象”性水墨早在八十年代就已开始出现，但真正成为主流还是在九十年代。各种新兴笔墨表现手法的出现对中国传统水墨山水画的表现形式造成很大的影响，使得一大批山水画家在处理画面效果的时候借鉴使用了其中的一些表现方式来加强画面的趣味性和生动感。中国的抽象性水墨画虽然有受到西方抽象绘画的影响，但同时有着自己独特的发展模式，这就给了抽象水墨画家一个不同于西方抽象绘画的高起点，使其在比较短的时间里取得了可观的成绩，而由此引发的关于笔墨的争论也从未停止过。 　　 　　一、笔墨仍然是中国水墨山水画的核心 　　 　　文化是人类生存环境的自然产物，是人类进行社会实践活动的必然结果。中国画是中国文化中的一个重要组成部分，任何一种艺术形式都需要相应的媒介材料来进行传播。而“笔墨”就是这种文化背景下的一种独特产物。那么“笔墨”究竟是何物?从字面上解释它是一种材料的名称，从概念上讲“笔墨”包含以下几种“笔”与“墨”。首先是造成中国画艺术特色的物质基础，即毛笔和墨汁；其次从表现特征上讲是指笔墨表现的技巧，即用笔用墨的方法、技法；再次从笔墨构成的形式上讲笔墨是东方哲学、审美理想、人文精神及艺术价值观的体现，即通常人们所说的“笔墨”精神。笔墨表现形式是中国乃至世界绘画发展史上一个相对特殊的表现形式，同时也是中国画形式发展的必然结果。 　　任何一种艺术的表现都有其固定的表现形式，都需要通过某种材料来完成其艺术性的表达，而任何一种工具材料也都有相对的局限性。在表现形式上都有其相对程式化的东西，这是由它的艺术特点所决定的，也是区别于其它艺术表现形式的特征所在。就中国水墨山水画而言，“笔墨”作为一种工具材料，所产生的美感效应及其独特的审美内涵是其它工具所无法替代的。在一幅作品中，笔墨就像人之筋骨血肉，起着至关重要的作用。用笔用墨是相辅相成的关系，“墨随笔运，笔依墨态”。应该说有笔就有墨，有墨就有笔，但它们又都具有相对的独立性。值得注意的是，作为中国水墨山水画工具材料的“笔墨”产生的背后有着一种文化现象，是一个民族精神与智慧的结晶。“笔墨”并非是纯技术性的问题，而作为绘画工具它本身更是远远超出了一种绘画材料的范畴，成为了抒发画家特有的审美情趣与价值取向的一种精神符号。对富有东方审美情趣且具有人文精神的中国水墨山水画艺术而言，笔墨蕴涵有普遍的人性化要求。笔墨是技但不止于技，它一方面承担着本民族的文化精神理念，另一方面对于画家而言，对笔墨的理解及运用很大程度上反应出画家的个人素养以及能力水平，所体现出来的就是画家的功力、思想情怀、精神气质、审美取向与文化修养等。笔墨表现形式作为传递工具是有形而实在的，而笔墨所承载的文化内涵则是一个无限延伸的空间。笔墨形式是一种精神价值取向，是区别于其它画种的要素，是中国水墨山水画艺术特色的核心所在。 　　换言之，立足“笔墨”表现形式，拓展笔墨表现的新思路，就是要发挥优势，扬长避短的技术性问题。不谈“笔墨”，中国水墨山水画便无从谈起。中国水墨山水画从它起步开始到成熟发展都与笔墨密不可分，它已发展成为水墨山水画中一种必不可缺的重要表现形式。 　　 　　二、中国传统水墨山水画中笔墨的独特魅力 　　 　　笔墨是中国水墨画的“言语”，是民族心理升华出的主体性结晶，在传统中国画特别是在水墨山水画中有着特