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浅谈美术学专业素描与色彩衔接问题 　　摘 要：美术学专业的素描与色彩教学普遍存在着缺乏相互协调与内容衔接的问题，这造成了学生专业的“瘸腿”现象。为解决这一问题，可尝试以工具带思路的方法，帮助学生完成对这两门课程知识的融汇贯通，从而得到专业能力的综合训练与协调发展。 　　关键词：素描；色彩；融会贯通；工具；思路； 　　中图分类号：J214；G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0264-02 　　高校美术学专业的教学内容多以架上绘画为主，对学生的造型能力与色彩表现能力要求相对较高，因此专业基础课的教学效果如何就显得十分重要。 　　目前，美术学专业的专业基础课主要由素描与色彩这两门课程构成，并多以“段课”的形式进行教学。所谓“段课”，顾名思义，是将所要教授的课程在一个时间段内集中完成。这种教学形式的形成有着多方面的原因。首先，由于一张素描或色彩作业通常需要十几二十几课时的作画时间方能达到教学的目的和要求，每次作画时间间隔不能过长，否则，学生无法保证思维的连贯性与完整性，教学上无法充分达到教学目的，教学效果自然也无法保证。其次，以学期为单位制定的专业基础课教学大纲中所规定的教学内容，其前后章节具有很强的承接性，要求教学上必须不间断的持续进行完，方能顺利完成教学任务，达到满意的教学效果。此外，目前多数高校的美术学专业班型都比较大，学生人数多。尤其是在专业基础教学阶段，多采取大班型的模式集中进行教学，直到二三年级选择完专业方向以后，才开始小班型教学。很多学校由于受硬件设施限制，每个班级只能配备一个专业画室。而专业基础课教学又要求每一门课程都要有一个专业画室，因此，只有采取分段上课的方法来化解这个矛盾。 　　由于素描课与色彩课对于培养学生的专业基础能力来说，重要性是相等的，因此在课时的划分上也基本一致。以一个学期18个教学周为例，素描与色彩一般各占9周的时间。这种段课的教学模式，虽然在最大程度上保证了单门课程教学的连续性，但同时也出现了所谓“弹簧式”的教学。学生经过连续9周的素描学习，造型能力得到了训练和提高，待到素描课结束后，色彩课开始，学生又开始了色彩课的训练，在色彩课训练过程中，大多数学生并没有同时继续素描的课下练习，而是把精力都投入到了色彩课当中。再继续素描的学习，就要等到下一个学期素描课的开始，这中间就出现了很长时间的空白期。中国有句俗话叫“三天不练手生”，无论是素描还是色彩，都要求学生保持不断的训练，方能巩固所学的专业知识。而经过这段长时间的空白期，很多学生由于没有坚持练习素描，很多专业知识与技巧又重新回到了原点。待到下一个素描教学周期开始后，基本上又是重新开始，这就是所谓的“弹簧式”教学，学生的专业基础能力在这种来回的伸缩中，消耗很大且始终徘徊在同一个水平上，无法前进。这个问题同样出现在色彩课教学中，成为目前困扰美术学专业基础教学的一个不容忽视的现象。 　　此外，很多学生的素描造型能力与色彩表现能力发展不均衡，也是令很多教师感到困扰的地方，美术学专业的学生将来所要从事的艺术创作是对造型能力与色彩表现能力的综合运用，如果顾此失彼，最终就会成为专业的“瘸腿”，这会对学生将来的发展造成十分不利的影响。当然，这种能力的不均衡有天生的因素，有的人对造型敏感一些，有的人对色彩敏感一些这都是正常现象。但是，我们还要清醒地认识到，学生中这种现象的存在有很大一部分是目前我们的教学模式人为造成的。 　　目前，美术学专业的专业基础课课程门类很多，以素描课和色彩课为中心，此外还有速写、透视解剖、中外美术史等等，之所以开设这些课程，是因为这些知识都会对学生的专业发展产生帮助，共同构成学生在校期间的专业知识体系。也就是说，各门课程所讲授的内容，最终都会汇集到学生个人身上，组成一个完整的知识体系。而学生需要把各门课程内容融汇贯通，然后消化吸收为自己所掌握，这是教与学的正常过程。然而，事实上，人与人之间的能力是不同的，并不是每一位学生都能够主动地将所学各门课程知识很好的融汇，有相当多的学生并不具备这个能力，只能更多的依赖自己的兴趣来进行选择性学习，于是就造成了专业的“瘸腿”，这是无论学生自己还是专业教师都不愿看到的现象。 　　作为教育的实施者，学生在专业学习上出现任何问题，都应先从自身进行检讨，而不能将责任完全推到学生身上。必须看到，目前的教学模式在很大程度上存在着课程与课程之间各自为政的现象，素描课只管讲授素描造型知识，色彩课只管讲授色彩知识，课程之间相互割裂，缺乏横向交流，学生在课堂上接触到的都是局部的专业知识，缺乏对专业知识的整体把握与了解，这样最终也无法完成对一个学生综合专业素质的培养。因此，要避免此类情况的出现，就要在课程内容与形式上进行衔接与贯通，帮助学生去完成对自己专业知识体系的建立。