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浅谈高等院校艺术设计教育创新研究 　　【摘 要】艺术设计人才的培养，越来越受到社会和教育界的重视。进入21世纪，高校的艺术设计专业，面临着前所未有的机遇和挑战。确立高等艺术设计教育培养目标，搞好教育改革，培养出社会需要的高素质设计人才，是艺术设计教育工作者需要研究和创新的重大课题。 　　【关键词】艺术设计教育 教学改革 创新 　　 　　1、艺术设计教育创新的内涵 　　 　　“新”是创作的生命。因为，艺术设计存在的价值，主要是它永远体现着新意，给人以新鲜感。我国的产品设计要想经得起市场竞争的考验，关键在于构思有新意，掌握新信息，适应客观市场的需要。独创性的艺术设计，构思在首位。丰富的想象力，敏感的思维，是与众不同的设计产生的前提条件。艺术设计的创新离不开创造性思维。创造性思维的创造力，也就是艺术设计的创新力，因为设计本身就不是模仿、??制，而是具有独创性的创造。创造性思维具有独创性、灵活性和艺术性的特点，它在艺术设计中具有非常重要的作用。 　　在当前形势下，全面推进素质教育，培养高素质的创新型人才是高等学校的重要使命。创新型人才的培养，关键在于高等教育本身的创新，而机制的创新则是其中最为重要的一环。高等院校历来就是培养人才的地方，也是新思想、新观念诞生和交流的地方，高等艺术设计教育也不例外，其内涵也是在不断丰富和发展的。艺术设计教育不仅仅是传统的技法教育，而且是一个需要创造性的开发智慧与想象力的、需要多种知识的综合性教育。高校艺术设计教育应使学生认识到想象和创新能力，来源于丰富的生活、科学的头脑、渊博的知识、探索精神，物质材料性能的掌握，严格不断反复的设计训练，以及对人民群众的喜好、市场信息的了解，等等。全面发展的素质教育是培养创新型人才的根本。今天艺术设计教育的发展，首先是设计教育的改革，这需要人才培养机构面对现实来调整设计教育的课程，充分体现创新教育理念。 　　 　　2、艺术设计教育的教学模式的创新 　　 　　2.1 .探寻适合学校发展的艺术设计学科体系 　　当前一些新开设设计专业的高校盲目照搬其他高校设计教育的专业设置模式，不顾本地区与本校的实际，片面追求课程体系的大而全，分散了人力财力，造成资源浪费。针对这种情况，首先应该确立自己鲜明的办学风格，立足本校的整体文化特点，根据所处地方的经济环境、文化教育特点、市场需求，结合本校的资源优势制定与之相适应的特色鲜明的艺术设计课程体系，使专业设置具有独特的特色。 　　要调整教学内容，改进教学方法，创造新的、适合现代要求的教学模式。高校艺术设计教育应从科学的角度，从办特色教育的角度制定艺术设计专业课程体系，是先确定办学理念，确定办学目标，根据办学理念和办学目标所需知识结构确定课程体系，然后根据专业的需求确定课程内容。这要求调整或模糊专业界限、拓宽知识面、加强文化素养、增强创新意识、锻炼实践能力。 设计教育课程作为一个完整的体系，也应该注重培养学生的社会适应性及创新意识。高等学校艺术设计的课程从专业范围上来说要求有较宽的基础、较强的适应性。学生在校学习过程中，应根据社会要求选择课程。应为终身教育打好基础。教育应不局限于校园之外内，应面向时代的发展，培养学生良好的学习方法，并树立随时根据工作需要不断更新、补充知识的观念。只有这样，才能培养出有思想文化修养、懂得社会和市场的高素质艺术人才。 　　2.2. 加强师资队伍建设，提高教师的专业水平 　　有计划地对专业教师进行培训，不断提高教师的专业水平与执教能力，将其纳入学校教育发展总体规划。根据教师的年龄、学历、经历制订出具体的培训计划，建立相应的教师评价考核体系，设立教师津贴等激励机制，促进年轻教师不断提高自身的学术水平，使其能运用现代教学技术进行教学。善于培养和启发学生，具有教育、教学管理的基本能力，配合学校的教学改革，能积极探索高校教育教学规律，不断进取，自我完善，在更高的层次上指导专业建设和解决教学实际问题。 　　教师的整体水平决定着我国艺术设计的发展水平，教师应该有广博的专业基础知识和全面的理论知识，谙熟中外艺术设计的理论与历史，又有相关的专业实践技能，能将理论融会于实践操作，胜任与专业相关的实践、实习、毕业设计的指导工作。不断加强教师的实践学习以提高教师的专业实践技能，组织教师到与设计教学紧密联系的企业、公司（装饰公司、印刷厂、工艺厂、服装厂等）进行考察与学习，熟练掌握相关的专业实践经验，将生产一线的新技术、新工艺及时推广和应用在实际教学中，使设计教育与生产实践紧密结合起来。在当今科技飞速发展的今天，要不断加强师资建设，提高教师的专业水平，以适应人才培养和专业变化的更高要求。 　　 　　3、调整艺术设计人才适应市场的培养机制 　　 　　3.1.培养市场意识与抗风险能力 　　所谓培养市场意