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浅谈材质本身与雕塑艺术密切关系 　　[摘要]在时间的长河中，人类智慧不断增长，雕塑的各异材质层出不穷，随着现代科学技术的发展，各色新型材料也开始走上雕塑舞台，如橡胶、纤维、塑料等。可以说，雕塑艺术的发展变革其实是材料科学推动与人类文化发展的缩影。本文将从材质本身所表现的美感，结合雕塑发展史上一些具有代表性的作品来进行论述。 　　[关键词]雕塑 雕塑材质 雕塑艺术 　　[中图分类号]J305 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）03-0097-02 　　雕塑，是一门融合人类智慧巧妙的构思，经过千锤百炼的雕刻塑造而形成的有悠久历史的工艺。雕塑艺术的魅力不仅在于它美的形态，就材质本身的美感也极具吸引力。在时间的长河中，伴随着人类智慧的不断增长，雕塑的各异材质层出不穷，它们有相对古老的石质、陶、泥等，也有当今被大量采用的铜铁金属类，更不乏一些玉、牙等珍贵稀少的材质。伴随着现代科学技术的发展，各色新型材料也开始走上雕塑舞台，如橡胶、纤维、塑料等。可以说，雕塑艺术的发展变革其实是材料科学推动与人类文化发展的缩影。材料个体都有自己相对差异的审美倾向，材质在创作雕塑的过程中，不再处于被动地位，材料本身所体现的美感同雕塑手法的完美结合则更被注重。本文将从材质本身所表现的美感，结合雕塑发展史上一些具有代表性的作品来进行论述。 　　长久以来，不乏一些对材料探索脚步从未停息的雕塑家。雕塑家与雕塑材质的关系是相辅相成的，雕塑家优于其他门类艺术家的特点之一便是对材质的高敏感度。当面对一块可塑之材时，一个雕塑家没有任何的创作激情，那么作为雕塑创作者就不得不怀疑了。雕塑作品必须通过材料真实存在的质感特性，才能使艺术家脑中构思图像完全形象的转化为现实存在，因此，材质与雕塑的关系尤为密不可分。 　　雕塑家对雕塑材质的不断探索从原始时期便开始了。雕塑家对石材青睐有加，它是最天然的材质，直接开采便可以加工使用，这种方便的可获取性使石头雕刻作品在雕塑史上大放异彩，不可取代。根据形成原因及形态，石料大致可分为沉积岩、火成岩和变质岩。不同的成因也必然导致石材不同的色彩光泽以及不同的硬度质感，这些自然差异让人在欣赏的同时，会在生理视觉和心理上带来不同的感觉。以花岗岩和大理石为例，前者坚硬刚强有力，后者质地松软细腻，给人的触感完全不同。花岗岩坚硬粗糙的质感，在表现微妙的体积变化时显得力所不及，但同样，在表现大的形体变化时，花岗岩则显现出它得天独厚的优势，酣畅淋漓地将整体极致表现。大理石质地细腻光洁，在光源下展现的光影变化精致美妙。大理石可以将细节极致化，对细微形体转折之处可以刻画得细致入微，让人细酌之下，意味深长。由于这些自然特点，大理石通常用来表现神话人物或者细腻美感的女人体态。它们在雕塑题材表现上尺有所短寸有所长，花岗岩在塑造历史题材上更胜一筹。艺术家们擅于根据题材需要来选用最适合表现的材质，从而使所要表达的实质内涵与外在材质达成一致。《维纳斯》是用石质塑造的女性形象。作品中，极度夸张其女性形象，充斥着原始的粗犷美感，寄托了古人对旺盛的生育能力的崇拜理念。从早期的雕塑作品中可以看到，它同现今的审美存在很大差异，根本看不到现在主流意识里的柔美诱惑，被巨大化夸张的女性特征，也为我们了解祖先的生活提供了重要依据。这种表现艺术的手法，与当时的雕塑材料――粗糙且坚硬的岩石相得益彰，利用石材时而细腻时而粗犷的特性，将体现原始社会生存形态生动清晰地展现在后人眼前，成为全世界的精神财富。由于石料较为常见，易于得到，因而在早期多被应用。但由于当时相对落后的技术水平所限，对材质的可选择性也受到很大局限，但这些充满古人智慧和创造力的作品带给我们的艺术感染力是不可否认的。 　　人类对金属的成功运用显示出生产力的巨大飞跃。变化多端的性质，使金属可以为人所掌控。金属塑造可以真实再现雕塑的原始塑造痕迹，不会在加工过程中对艺术魅力体现造成大的损失。据考古推断，中东和印度早在公元前3000年左右，人们就已经掌握合金冶炼方法。在我国，对青铜的发现与使用具有久远的历史，古人经过长期摸索，青铜器逐步取代石器。在青铜器时代，由于社会环境体制的变革，历代统治者的高度重视，给予青铜器神秘威严的想象，更多地需要体现国家的权利和威严。这个时期，青铜器塑造的肃穆庄重艺术风格大大区别于传统石器的活泼欢快之风，而青铜自身冰冷凝重的质感，更是加强了恐怖狰狞的艺术风格。时代不断发展，艺术家对金属塑造早已不仅仅局限在铜塑上。钢、铁、不锈钢等重金属，都成为艺术家发挥想象力的重要材料。美国杰出雕塑家大卫?史密斯是美国金属焊接雕塑的创始人。他的作品大多体量庞大，闪现着富于时代感的冷峻金属光泽。在1937年，苏联著名女雕塑家穆西娜的《工人和集体农庄女庄员》是一件划时代的雕塑作品，它是不锈钢在雕塑艺术上