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浅谈音乐教学中歌唱记忆能力培养 　　[摘 要]对音乐的理解恰恰是音乐教学的难点， 要解决这一难点必须处理好记忆与理解的关系。本文通过对记忆过程的剖析， 探讨在音乐学习中掌握正确记忆方法的途径。 　　[关键词]理解 歌唱记忆 音乐学习 方法 　　 　　一、利用理解记忆法，培养学生音乐记忆能力 　　在歌曲演唱中，旋律的记忆， 歌词的记忆，声音力度的记忆，音色的记忆，速度与节奏的记忆，形象、情绪、情感的记忆，表情动作的记忆等等，全部都是通过记忆而留下来的。理解是记忆的前提。所谓理解，就是让自己的思想活跃起来，充分利用以往的知识经验，把需要记忆的材料放到自己原有的知识经验网中，并将他们有机地联系在一起，这样才能记得又快、又多、又牢固。要注意以下三点：（一）清楚地了解歌词与曲式结构， 以及它们相互之间的作用与联系。（二）不仅理解歌词的字面意思， 还要懂得歌词的内在含义。（三）分析歌词的情境， 入境、入画， 把“自己”投入歌中， 物我交融。 　　音乐记忆能力是将外部获得的音乐印象长期保存在自己意识中的一种能力， 培养良好的音乐记忆能力是培养音乐内心听觉能力的重要基础， 因为只有具备良好的音乐记忆能力， 才能掌握音乐的脉络， 进而更好地去理解音乐。对音乐的理解不是为了寻求知识、证明规律， 而是为了深刻理解作曲家的用意和情感。音乐记忆的对象不是客体的声音， 而是主体认知的替代物旋律。如果忽视旋律的作用， 那么就很难提高音乐记忆能力。同时， 对音乐的记忆应以理解为基础， 只有在理解音乐的基础上去记忆， 在音乐记忆基础上去理解， 才能使音乐理解与音乐记忆在相得益彰中相互促进和提高。 　　 　　二、把握歌唱记忆的过程，加强歌唱记忆能力训练 　　歌唱活动中， 无论是对表象的感知， 还是对情感、情绪的体验， 或是对抽象事物的思维、理解记忆， 以及对音乐艺术形象创造的想象、联想、幻想记忆等， 都要经历一个大体相同的由记忆保持再现、再认组成的相互关联的基本过程。识记、保持是为了在记忆中获得并保持印象而反复进行的过程。它需要进行大量感知、体验的行动， 借以形成比较巩固的联系。坚持经常性的操练和反复思考， 才能确保记忆的持久。识忆、保持所获得印象恢复过程叫做再现和再认。再现和再认是对储存在大脑之中的记忆信息提取、恢复的过程。再现又作“回忆”、“重现”， 主要表现为在原刺激不出现的情况下， 通过回忆的方式仍然能够将保持在大脑中的信息重新识别和认识的过程。用信息论的观点来看， 重现和再认就是一个提取信息和输出信息的过程。可见识忆、保持、再现或再认是密切联系的。例如， 第一次听一首完全陌生的歌曲， 大脑对音乐及相关信息输入、识别和记住音乐的这一过程即是音乐的识记; 之后， 把这一信息储存在大脑中的过程是音乐的保持; 过段时间再想起这首歌曲就是音乐的再现。以上三个环节， 节节相连， 密不可分。音乐的识记和保持是再现再认的前提， 而音乐的再现则是音乐识记、保持的结果和验证。从认识过程来看， 认识过程中的感觉、知觉、想象、思维等心理过程， 都是由于人们能够识记、保持、再现和再认的结果。如果没有对事物个别属性的记忆， 就没有感觉的印象。不能记住事物整体就没有知觉，没有对过去经验的加工， 就不可能产生想象， 不能记住事物之间的联系和规律， 就不能进行思维。同样， 歌唱的情感过程和意志过程也要凭借以往的知识和经验， 没有音乐记忆也就不能实现歌唱过程。 　　（一）掌握遗忘规律，及时练习 　　要注意掌握遗忘的规律。一般来说， 第一天上课， 第二天记忆清楚， 第三天稍差， 第四天记忆开始模糊。音乐学院的声乐课每周两节， 每节之间相隔一两天， 显然， 这样的安排是符合唱歌记忆规律的。有的教师为了巩固学生的记忆， 采取“趁热打铁”的办法， 每天上一次课， 连续一周， 效果很好。在遗忘还没有出现之前上课或进行练习， 可以收到事半功倍的效果。 　　练声要保持新鲜感， 防止疲劳。有些学生一找到感觉就非常高兴， 一练就几个小时，直到嗓子“冒烟”、声音沙哑、高音喊不上去才作罢。这样不但容易把嗓子弄坏，而且新鲜感也磨没了。 　　练声当练到最舒服、效果最好余兴未尽时马上刹车，这样第二次练声时容易找到感觉。练声时切记不要乱唱， 一会儿用这种方法，一会儿用那种方法， 歌唱记忆会受到干扰。哪一个歌曲、哪一句、哪几个音唱得最好就要多练习。对于错误的声音要分析其原因， 尽快遗忘， 正确声音的建立也决定于对错误声音摒弃的速度。 　　（二）采取运动记忆法 　　歌唱本身就是一种运动， 一种身体的机能运动， 一种混合着生理、心理活动的智慧者的运动。“所谓运动记忆就是过去做过的运动和动作为内容的记忆”。例如:口、鼻、咽、喉、气管、肺、胸廓以及众多的呼吸肌群和关节、韧带等等中的每一个有机组成