浅谈施光南女中音声乐作品演唱风格.docVIP

浅谈施光南女中音声乐作品演唱风格 　　摘 要：施光南，作曲家，人民音乐家。其创作的特点具有民族性、时代性、人民性。施光南所创作的女中音声乐作品在我国声乐艺术上具有有重要地位。他的歌曲内容积极向上，大都表达了我国人民对祖国的热爱，以及人民对爱情、友谊、幸福的美好追求的真情写照。他音乐体现得是社会与人民关系，艺术服务于政治。本文通过对施光南的几首典型女中音声乐作品的分析，加强作品演唱的艺术表现力。对施光南女中音声乐代表性作品和相关声乐教学性质的分析，突出表现施光南女中音声乐作品对中国声乐发展产生影响的意义。 　　关键词：施光南 声乐 女中音 　　一、施光南的创作特征 　　施光南（1940―1990年），著名的人民音乐家，其作品涉及声乐和器乐创作等多个领域，尤其是他创作的声乐作品在艺术界取得了较高的艺术成就。他的歌曲在创作上着眼于民族传统之根，具有民族性、时代性、人民性，如歌曲《打起手鼓唱起歌》、《周总理，你在哪里》、《多情的土地》、《祝酒歌》等都是从不同角度表达了我国人民对祖国的热爱，对美好生活的追求。 　　在民族歌剧方面施光南先生也留下了宝贵的财富，他的歌剧拓宽了我国民族歌剧的创作思路，推动了中国民族歌剧的发展。其大型歌剧《伤逝》为纪念鲁迅先生的诞辰100周年，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。另一部大型歌剧《屈原》是施光南先生酝酿半生的心血，成为他音乐最后的绝响。 　　施光南先生的创作思维和理念开阔了我国新时期歌曲创作思路，他的歌曲从不同角度表达人民生活的状态和人民对爱情友谊及对幸福的向往。如歌曲《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《希望的田野》、《假如你要认识我》等，这些歌曲将社会、时代和个人情感深深联系在一起，在当时的音乐界施光南的音乐风格独树一帜，深刻反映了人民群众的思想感情，不愧为人民的音乐家的称号。 　　二、施光南创作女中音声乐作品的演唱风格 　　新中国成立以后，美声唱法在中国得到广泛传播与发展，特别是专业音乐院校高度盛行发展，洋为中用使中国声乐艺术发展大步飞跃。女中音声部的建立大有起色，其声部发展相对缓慢。20世纪五六十年代以前，中国有影响力的女中音几乎是空白。直到20世纪六十年代到八十年代，随着国际知名歌唱家来华讲学、中外文化交流的日益频繁，不断提高的歌唱艺术的理念和教学手段对中国声乐中对女中音声音概念产生了重要影响。这个时期也是施光南先生创作声乐作品的多产时期，许多声乐作品的诞生为女中音歌唱家们的演唱提供了多样性。苏风娟、罗天婵、关牧村等著名女中音歌唱家，她们在当时都演唱过施光南老师的声乐作品。 　　施光南先生为关牧村量身订做的作品《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《多情的土地》、《月光下的凤尾竹》、《假如你要认识我》等歌曲深受大家喜欢，也成为家喻户晓的优秀之作，这些作品不仅是音乐院校声乐教学的大纲曲目，还是国内外比赛的参赛曲目，可谓是女中音歌曲的经典。我们就其经典的三首女中音声乐作品做出详细的演唱风格的把握。 　　1.歌曲 　　（1）《打起手鼓唱起歌》 　　这是一首具有民族特色的艺术歌曲，运用了新疆少数民族风格旋律的特点，节奏性强、旋律优美、展现了人民美好生活的画面，表达当时人民对生活的憧憬、对家乡的热爱和内心的向往。这首歌曲创作于1972年，中国处于文革时期，对演唱这首歌曲的思想内容还颇有争议，但在当时工人阶级劳动人民传唱这首歌曲非常盛行，犹如一般清澈的泉水，深入人心，其轻快的节奏吸引了广大听众，特别是经歌唱家罗天婵演唱并由中央电视台播放后，红遍全国。 　　《打起手鼓唱起歌》描绘了祖国大好河山的壮丽画面，歌曲塑造得主人公是一个骑着马儿的，打着手鼓的歌者形象，通过对祖国欣欣向荣的面貌的赞美，表达人民对党、对家乡的热爱和积极向上的生活状态，其歌词质朴、生动。歌曲具有浓郁新疆民歌风格，音乐节奏感鲜明，具有跳跃性，旋律优美，流动性强有浓郁民族风格，是一个带有前奏的二段体结构歌曲，最后运用了“??”字衬腔唱法具有维族旋律特点，音乐有紧有松。这首歌还被改编过流行歌曲风格被著名的歌手刀郎收录专辑《喀什噶尔胡杨》里，传唱至今，深受喜爱。 　　（2）《吐鲁番的葡萄熟了》 　　歌曲创作于1978年，是一首典型的富裕浓厚的新疆维吾尔族音乐，用婉转悠扬的旋律与真挚动人的歌词向人们讲述了一个名叫阿娜尔维族姑娘与驻守边防哨卡的小伙克里木的爱情故事。歌曲传递出了爱国之情与纯洁爱情交织成的浓浓深情，虽然整首乐曲是活跃的但是对表达的思想确实含蓄的。 　　歌曲前奏运用悠扬的旋律，巧妙地把我们带到了新疆吐鲁番的高原的意境。整首歌曲采用了民间舞曲的编配手法，节奏平稳，曲调优美，表现爱的欢愉和深情，包含了沉醉于爱情的幸福甜蜜，用“缠绕”和“醉了”等修辞表现对爱情