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漫谈禅意空间光应用 　　光是空间游走的精灵，作为一种物质元素，光是建筑与人对话的媒介，光使空间有了更多的可能性。禅学思想影响下的空间设计与光的结合完成了从功能到思想的统一。论文贯穿禅学精神，以自省自度的美学悟性和对禅意空间的理解与认知的基础上阐述光的样态应用，分析光在禅意空间中的营造特点，以虚静为体，以知觉为用诠释内心的解放的精神追求达到有限到无限的可能。 　　禅，是文化现象，重视人的灵魂解脱，是参悟世界的一种方法。在佛教中语意为思修、参悟与冥想，是典型的东方文化哲学。南怀瑾说：“禅让我们发现了生命的意义，同时又看见了自己。当一个人能够透过事物的表象而彻了其本然时，那就是禅的境界。”禅文化由我国佛教十三宗之一的禅宗演变而来，以个人修为与自身开悟为审美基础，表达一种空间有界，意境无垠的思想。都说“禅髓自然”，禅意空间是自然主义，是儒道两家传统观念综合的基础上产生的自然观，这里的自然不是自然世界，是极端人工的自然，是看空和心化的自然。禅在无言中开始，在无为中结束。 　　光是空间中游走的精灵，没有光，视觉无从谈起。意大利灯光设计师马斯诺曾说过：“灯光是空间里创作的一种元素。”在室内设计中，光作用于空间，再通过视觉、感觉、知觉来反作用于人，产生心理感受。很多时候我们忽略了光的能量与效应，忽视了人对于光环境需求的深度。在佛教中，光是智慧的象征，照亮世界，点亮人心。禅意空间的光是智慧的光，我们不能用日常的生活照明去思考这个问题，它除去能满足空间的功能需求之外，更多要引入精神的思考，有助于情感的沉淀，有助于空间中动静协调的作用，其中静是指宁谧的空间氛围，动是人的思索轨迹的流动。 　　氛围光营造 　　现代社会浮华烦躁，人生活其中，感受到科技环境、社会、人与人的复杂所产生的精神压力，深感碌碌无为而焦虑、苦痛倍增。我们需要寻求一个安静一下、放空一下的环境进行心灵清扫，因此禅意空间的打造激发我们平和面对生活的勇气。 　　任何设计都是从概念开始，然后推进、深化、实现。禅意空间以朴拙之姿，追求雅素之美为概念，主张不磅礴，不张扬，内秀缓慢而不停止，细水长流而不颓废。空间设计时普遍偏爱自然取材，竹木、藤纸，都是体现禅宗简素精神的材料，粗糙的质地、天然的形态散发淡泊、精炼的视觉语言。光参与空间设计，影响我们对身边事物的观感，不同的光质感反映物体不同性格，产生不同的心理距离。好的光设计，满足功能需求的同时，还能够非常自然的融入周围环境，完成特定的任务，营造出独特的氛围，衬托一定的创意触感。空间的开敞性与光的亮度成正比，亮度高的房间空间感开敞、宽阔；亮度低的房间空间略感狭小。无形的漫射光会使空间有充实感，直接光会加强物体的阴影，明暗关系明显，光影对比强烈的空间会更加立体。（图1）日本人喜欢饮茶，茶室是非常具有禅学思想代表的空间，最初的茶室是禅师的使用场所，小而凝练，运用极少的装饰语言，简素与幽暗的空间氛围营造超凡脱俗的意境，在方寸间寻精神上的自由、安顿之地。室内的气氛由于光色的差异和空间形状、材料肌理、色彩及相互的关系产生的视觉变化而具有艺术性，诠释修行人的审美情趣与思维方式，给人精神上的启迪与慰藉，演绎适合冥想与思考的空间。 　　图1 日本禅意茶室空间 图2 禅意陈设 　　极简主义思想在禅意空间中应用广泛，它是一种设计的极致，受禅宗思想的影响，以纯净传达丰富的意义，这种少即是多的意识，将精心思考、屡次尝试以及大量时间融合在这极度的简约中，重视负空间的营造，巧妙留白的思想使的空间自由呼吸。此外禅意空间陈设讲究“物哀”（图2），物哀本为日本江户时代国学大家本居宣长提出的文学理念，后延展到造型艺术领域，倡导质朴与自然精神。朴，非陋，则极美！质朴在中国禅学文化中极为崇尚，花开花谢、物是人非的情景造化引出的内心感触，以一种或低徊婉转，或思恋憧憬的物景表现心之所动。在这里，室内的原木不是随便的木头，而是精挑细选的，墙的表面处理也是深思熟虑的色调和有意识的涂抹肌理，以概括的方式进行自然本质的归纳。光参与其中作为造型元素，是设计达成和谐结果的一种手段，增强空间的艺术氛围。 　　空间光隔断 　　隔断，是限定空间的一种方式，隔而不断之意，空间的各个区域自我独立又相互交流。光可以构成空间，可以改变空间，可以美化空间，也可以破坏空间。禅意空间倡导纯素之美，这种为画家、画论家常说的“逸格”或“平淡天真”，是道家系统的艺术精神。在实际应用中，我们却不能因追求纯素而忽视空间的区与隔，那么光在这里成为平衡思想意识与实际行动的交点元素。 　　光隔断是虚空间，是一种难度较高的限定空间的方式。光的造型构成空间的修饰，禅文化主张的最少、最简促使在空间的划分方面更倾向于虚空间的利用与演绎所产生的视觉引导。光源的光谱成分、光通量、光线强弱、方向变化而产生的色调、明暗、浓淡、虚实、