独家对话电影手册前主编让―米歇尔傅东中国电影应该创造自己模式.docVIP

独家对话电影手册前主编让―米歇尔傅东中国电影应该创造自己模式 　　票房数据飞速上扬、银幕数量增长惊人、跨国合作愈发频繁、西方世界主动示好……中国的电影工业发展形势看上去很美。 　　然而，抛开市场、票房及合拍这些与金钱贸易紧密相关且主要针对国内的数据指标，中国电影究竟在国际舞台上扮演怎样的角色？文化软输出是否达到了预期效果？这种高速发展对世界电影产业有何影响？让我们来一起听听权威人士―《电影手册》前主编让-米歇尔?傅东的观点。 　　1关于中国电影和中国情结 　　“1980年代是世界对中国电影的大发现” 　　距离1986年傅东第一次踏上中国的土地，已经过去近30年了。傅东说他喜欢中国和中国文化，以及历史和现实的演变。第一次到中国之前，他已经读过许多有关中国的书籍，这之后几乎每年他都会再来，北京、上海、香港，有时也会乘坐火车到上海周边的一些小城更深入地了解中国。 　　而这些中国情结，说起来也许源于他人生中第一次看到的电影，那是1949年后的第一部中法合拍片《风筝》，讲述一个从未到过中国的法国小男孩的中国梦。当时傅东只有6岁，这大概是他有关中国的最早启蒙。1970年代，在大学里有几门关于中国历史的课程，人们看到、听到讲述和理解中的中国，真真假假，有毁有誉，但都令人充满好奇。80年代初期，最早的中国电影回顾展在法国举办，傅东开始接触中国电影，尤其当《电影手册》开始关注华语电影并做了专题报道，不过这一时期更多介绍的还是香港电影及随后的台湾电影，有社会写实片，也有很多武侠功夫片。1986年在北京，傅东第一次真正接触到第五代导演的作品。这些作品已经在香港展映，但是还没有进入西方世界，比如《黄土地》《黑炮事件》等，对他和很多喜欢中国电影的人来说，这是一次艺术上的大发现。 　　傅东对中国商业电影同样感兴趣，如《唐山大地震》《一九四二》，不是从电影艺术创新角度，而是为了更好地了解在今天的中国如何讲述故事。又比如在中国获得现象级票房成功的《泰?濉繁澈螅?对中国喜剧相较法国式喜剧的解读。而中国武侠功夫片的形式改变从李小龙开始到今天，在他看来剪辑和节奏不一样，音乐、画面和声效也不一样了。 　　而对许多享有盛誉的中国作品，以及西方导演在中国拍摄的影片，他的点评却犀利尖锐毫不留情，无论是从艺术创新角度，还是影片讲述的内容。 　　你曾经说过贾樟柯是当今最伟大的导演之一，你喜爱的其他中国导演还有哪些？ 　　讲到优秀的华语电影，我想还应该包括台湾和香港的导演。对我来说最伟大的导演当之无愧是侯孝贤和杨德昌，此前还有胡金铨、李瀚祥、费穆，谢晋的一些电影我也很喜欢，谢飞的电影也很有意思。第五代导演中，《黄土地》也许是陈凯歌最好的作品，《孩子王》也还不错，前四部作品之后，他的作品就走下坡路了，比如《霸王别姬》我就不喜欢。这部影片虽然获得了戛纳大奖，但它是拍给西方看的，是一部取巧的作品，知道怎样讨得西方观众喜欢获得成功，张艺谋作品中我最喜欢的是《秋菊打官司》，《红高粱》也还好，《菊豆》和《大红灯笼高高挂》对我来说也属于讨好西方观众的作品。我很喜欢田壮壮的作品，让我很感动。纪录片导演王兵做的工作也很重要，譬如《铁西区》，还有张扬早期的作品。还有很多重要导演，王家卫、蔡明亮、唐晓白、文晏、刁亦男…… 　　你很喜欢中国电影，这会让你对中国电影相比法国电影更包容吗？ 　　尽管我尝试着看很多中国电影，但每年看过的法国电影还是中国影片数量的十倍，每年年末我都会对年度电影写一个总结文章，每一次得出的结论都是，综合而论法国电影还是世界上最优秀的。如果在每个国家选出最优秀的15部，也许年度最好的影片来自中国、美国或者其他国家，但是每年可以拍出一批好作品的，还是法国。当然还有很多法国电影很糟糕，不同点对我来说，可能一部中国影片并不好，但是因为它来自中国，其中某些点让我感兴趣，是我以前所不了解的，比如某个地区的服饰、食物或者某个特定历史时期的人物关系，让我有所学习和新的发现，这一点对于非洲、拉美或者其他国家电影是一样的。而一部自家门口拍摄的烂片对我来说就毫无意义可言，因为我已经太了解自己家了。 　　你说有的导演拍片是为了投西方观众之好，可以详细解释一下吗？是指影片内容还是拍摄技巧？ 　　就我个人而言，一部中国影片激起我的热情，是因为有些奇怪的东西，一些我不了解的东西在影片当中，因为我不是中国人，有些东西让我感到想要去了解，对社会对语言都有。而一些电影，从一开始到最后，包括那些很有异域情调的影片，是西方观众认可中的中国元素，或者华服，或者美丽的色彩，或者像那些兜售给游客的装饰品，对我来说这就是取巧的作品，而没有考虑影片本身的内容。西方观众喜爱某部电影并不是问题根本所在，这不是一个是否应该面对外国观众的问题。贾樟柯正是在国外得到认可后才在中国被接受。他的第一部作品《小武