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琵琶曲春蚕创作和演奏分析 　　【内容摘要】《春蚕》是当代琵琶大师刘德海的代表作，作品通过对维吾尔族民间音乐的借鉴，歌颂了春蚕无私奉献的精神，堪称是当代琵琶作品中的瑰宝。鉴于此，文章从作品的诞生谈起，就其创作和演奏进行分析，以期获得更加深刻本质的认识。 　　【关键词】刘德海 《春蚕》 创作和演奏 　　刘德海，中国当代琵琶大师，1937年8月出生于上海，13岁时跟随黄炳松学习琵琶，并先后在剧场、茶馆等地演奏。1954年，刘德海拜师浦东派名师林石城门下，经过三年学习之后，使自己的琵琶理论知识和演奏技法获得很大的进步。1957年，刘德海考入中央音乐学院，并继续师从林石城。在演奏之余，刘德海开始进行琵琶曲创作，如《草原英雄小姐妹》，被誉为当代琵琶曲创作的里程碑作品。1984年到1985年间，刘德海经过长时间的采风之后，先后创作出多首全新的琵琶作品，并将作品划分为三个篇章，即《人生篇》《田园篇》和《宗教篇》。这三个篇章，可谓是刘德海琵琶创作30余年来的深刻体验和总结，有力推动了当代琵琶创作的发展。《春蚕》是整个《人生篇》中最具有特色的一首，作品通过对少数民族音乐素材的借鉴，刻画了春蚕这一甘于奉献的意象，获得以物喻人的艺术效果。作品鲜明的民族风格、传统和现代技法的交织等，给观众来带来了全新的审美感受。 　　一、琵琶曲《春蚕》的音乐分析 　　《春蚕》以维吾尔族的四首民间音乐为主要创作素材，这四首乐曲分别是《牧羊曲》《埃介姆》《你的天上有没有月亮》和《自由的生活》。在此基础上，通过对新疆笛子的模仿，将春蚕的形象塑造得惟妙惟肖，深刻诠释了“春蚕到死丝方尽”这一千古绝唱。可谓是中华民族甘于奉献、坚忍不拔等民族精神的真实写照。 　　（一）音乐文本分析 　　整个作品共分五个部分，采用了“散―慢―中―快―散”的布局。第一段是全曲的引子部分，先用琵琶模仿出新疆特有乐器鹰骨笛的音色，曲调高亢而辽远，节奏舒缓而自由，仿佛在人们面前展现出一幅一望无际的戈壁景象，从而为整段的风格打下了基调。第二段采用复调的手法，先使用三弦和四弦上的泛音，模仿出由远及近的驼铃声，然后又用“摭剔”技法模仿出骆驼坚定而沉稳的脚步声，驼铃声和脚步声交织在一起，给人以强烈的画面感，好像真的有一头骆驼从我们面前走过。随后作品又运用了“剔、打、拉、抹”等多种技法的组合，形成变幻莫测的音响效果，描绘出骆驼队在夜色的沙漠中缓缓前进的壮观景象。 　　第三段乐曲的风格发生明显的变化，不再是前两段那种深沉的小调风格，而是转为了明亮的大调，仿佛从寸草不生的荒漠来到水草丰美的绿洲。节奏轻快活泼，旋律悠扬婉转，巧妙模仿出两种维吾尔族弹弦乐器热瓦普的音色：一种是用右手小指抵住弦根，发出略显沉闷的音色，与热瓦普那种厚重的音色十分相似；另一种则是运用“打、擞、摭、扫弦”等技法，表现出明亮而欢快的情绪，与热瓦普清亮而灵动的音色形成呼应。两种音色之间形成鲜明对比，一明一暗，一强一弱，使音乐表现力获得极大的提升。 　　第四段是全曲的高潮段落，与第三段相比，乐曲速度明显加快，情绪也更加高涨。通过对维吾尔族弹弦乐器“弹步尔”和“都塔尔”的模仿，描绘了维族尔族在天山脚下载歌载舞的热闹场景。这两种乐器的音色，一个清脆嘹亮，一个沉稳厚重，可谓是天作之合。 　　第五段是全曲的尾声，也是对整个乐曲的总结。先是用极具民族风格的旋律，再一次带领人们重温了全曲，然后用“三分轮指、山口外拨弦、双琶音”等技法，生动模仿出春蚕吐丝的声音。整个乐曲的情感也在此刻得到升华，即古老而伟大的中华民族，就像是一只只春蚕，通过不断地奉献而使整个民族得以传延。五段音乐各有特色，同时又巧妙组合为一个整体，特别是对少数民族音乐素材的选取和异域风情的展现，给观众带来了全新的审美感受。 　　（二）音乐特征分析 　　从作品的实际来看，其音乐特征主要表现为三个方面，即民族性、对比性和戏剧性。 　　首先是民族性。从作者对新疆民族音乐素材的选择可以看出，作者对于民族音乐是十分肯定和尊重的，作品创造性地将四首乐曲有机融为一体，并生动模仿出多种乐器的音色，既展现出一幅壮美的西部风情画卷，同时又赞美了中华民族春蚕式的奉献精神，从而实现了形式和内容的完美统一。 　　其次是对比性。整首作品之所以能够给人留下深刻的印象，一个重要原因就是作者对于对比的巧妙运用。比如第二段和第三段，虽然是前后相连的两个段落，但是在音乐情绪上却有很大的差异，第二段略显苍凉，而第三段则是激动和欢快的。又比如同样是对春蚕的模仿，却分别运用了三种技法来描绘，形成一种点、线、面交织的音响效果，使春蚕这一意象得到了立体化的表现。 　　最后是戏剧性。这一点在第四段表现得最为鲜明，也是整个乐曲的点睛之笔。在第四段接近尾声时，音乐渐缓渐慢，像是春蚕吐尽了最后一丝，面临着生命的结束。但出人意料的