由禁播令引出动画艺术想象力思考.docVIP

由禁播令引出动画艺术想象力思考 　　【摘要】文章就在国产动画在广电总局提出的《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》“禁播令”的保护下如何抓住契机迅速发展这一问题指出，提升国产动画的质量，重在如何提高想象力。 　　【关键词】动画艺术；想象力；动画片创作 　　 　　近年来，动画片创作得到我国政府相关部门和业界前所未有的重视。2000年，广电总局要求，电视台引进动画片必须得到审批，必须有比例限制；2004年，广电总局下发文件要求，1／3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60％；与此同时，广电总局还建立了15个影视动画基地。在这些因素的刺激下，大量民间资本投入到动画领域，导致2005年动画片生产量的飙升。2006年6月广电总局出台的《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，该通知中规定自当年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时到20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目。对于动画片而言，17时到20时是真正的黄金时段。此时禁播境外动画片，主要的目的是扶持国产动画产业。 　　随着“禁播令”的加强，这不但给中国原创动画提供了“优待”的平台，同时也提出了更严峻的挑战。在市场需求扩大的情况下，国产动画片的质量和数量能否撑起整个黄金时段，若不能在机遇中博得更多的认可，那将导致广大受众更多的抗议。有人就担心“禁播令”让国产动画片源告急，片源紧将导致泥沙俱下，使那些以次充好的动画片充斥中国受众的眼球。 　　据了解，2004年1月的《梁山伯与祝英台》最终票房只有30万元，不及前一年好莱坞动画《海底总动员》的4％；2006年8月推出的号称耗资1．3亿元、历时5年，被称为“中国动漫史诗”的中国首部电脑三维动画电影《魔比斯环》，但却遭遇势头强劲的《加菲猫2》，至今票房收入仅300万元，而后者则已超过3500万元。 　　因此，我们在欢欣鼓舞的同时，也不能不看到，我们的动画在数量上有一定的保障；创作手段上也不断地完善。可是为什么我们的动画，不能象迪斯尼动画电影或日本动画电影那样，广泛地在世界上获得认同呢？究其根本，乃是中国动画缺乏想象力。 　　 　　一、缺少想象力是国产动画的致命伤 　　 　　动画片因其高度的假设性，成为能够给观众这种“审美想象”的重要的媒介之一。所以，在动画创作中，想象力的重要性是不容置疑的。不管面对的是哪个年龄段的观众，提供“审美想象”，始终是动画片创作的一个重要任务。 　　纵观中国动画历史，我们会发现一个人物特别受到动画创作者的喜爱就是孙悟空。他是中国古代历史的神话、小说中的人物。从中国第一部动画长片《铁扇公主》开始到中国动画发展的第一个高峰期的《大闹天宫》；从80年代上海美术电影制片厂出品的《人参果》、《金猴降妖》到2005年台湾宏广公司推出了《红孩儿大话火焰山》，这几部动画片都以他为主角。20世纪末的动画长片《宝莲灯》还请了孙悟空来助阵。近年来的52集电视动画系列片《西游记》，也是以孙悟空协助唐僧西天取经的故事改编而成。我们在中国古典作品中，那神奇奔放的想象力的同时，也不得不思考：为什么这个人物长时间的占据中国动画银幕？为什么我们总要改编古代的故事，是不是我们的想象力远远赶不上古代的创作？是不是我们的想象力正在走向枯竭？ 　　不可否认，传统题材和动画创作之间有着密不可分的关系。传统题材包括历史记载的史实、民间故事、民间传说、神话、童话、乃至诗歌、成语、谚语等等，这些都为动画片的创作提供了参考依据和灵感来源。但有关专家认为，国产动画的致命缺点就是想象力不够，限于“平铺直叙”过多，当《西游记》的故事被日本的《最游记》、《龙珠》等演绎的面目全非时，我们的《西游记》系列作品却仍停留在“忠实原著”的水平上。国产动画片剧本总体感觉缺乏灵性，单线结构，弹性跳动的调度太少，妙趣、意外、跳荡、愉悦不足。 　　虽然通过多方的努力，国产动画拥有强大的绘画与制作力量。我们的动画制作技术，越来越高明；设计出来的场景也越来越优美；角色的性格特征也越来越立体；情节的设置也越来越变化多端……但创意和故事大都是国外的，而中国动漫企业绝大多数在为外企做后期加工，做低端制作。学习外国的先进生产经验是非常必要的。但技术从来只是提高效率的手段，创意贫乏，再好的技术和再多的喋喋不休也是枉然。日本动画虽然仍用着传统的手绘2Ｄ技术制作动画，因为其作品内潜藏的东方人文气息和细腻丰富的想象力，倒反过头去征服了美国的观众。因此，在原创编剧上，想象力不足成为中国动画的瓶颈。 　　 　　二、动画想象力的三重含义 　　 　　人能在过去认识的基础上，去构成没有经过的事物和形象的能力就叫想象力。想象