由米开朗基罗和亨利摩尔雕塑引发艺术美学思考.docVIP

由米开朗基罗和亨利摩尔雕塑引发艺术美学思考 　　摘要:没有哪一种艺术形式能比雕塑更为直接、形象地表现出其所表现的对象的艺术生命力。雕刻艺术,以独特的材质和表现手段,以自然的、可感的形式把艺术家对于世界的思考记录下来。描刻了瞬间,表现了永恒。本文通过对雕刻大师米开朗基罗和亨利摩尔的雕塑作品的欣赏,总结了时代和种族对于艺术作品的影响以及雕刻艺术的独特性和魅力所在。 　　关键词:雕刻艺术;本质;艺术美学 　　 　　在各种艺术形式之中,雕塑是把审美之理想和现实结合起来的最好的典范。在世界雕塑史中,西方雕塑的经典作品尤为丰厚。在西方雕塑发展的历程中出现过3个高峰:古希腊、罗马,雄居峰巅的是菲狄亚斯;意大利文艺复兴,雄居峰巅的是米开朗基罗;19世纪后的英法国家,雄居峰巅的巨匠是罗丹和亨利摩尔。米开朗基罗比较全面地接受了古希腊罗马的艺术精神,站在近代文艺复兴的历史时间线上总结了历史,又开启了近代;亨利摩尔以其独特的艺术个性,成为20世纪现代雕塑艺术的开拓者。通过对两位艺术巨匠生活的时代、历史生活背景和艺术作品的创作风格的对比研究,可以得出关于艺术一点认识和思考。 　　 　　一、时代精神对艺术题材、内容和风格的影响 　　 　　中世纪蔑视肉体,圣象画中只有一个裸体形象――蒙难的骨瘦如柴的基督人体。而在文艺复兴大师米开朗基罗笔下,人体恢复了古希腊、古罗马的风格,发育得健全完美,它们被赋予了强烈的反宗教内容。米开朗基罗用这种“人体的健美”在那场人与神的大搏斗中淋漓尽致地反映了反宗教的叛逆精神。美第奇教堂墓饰《晨》《夜》是米开朗基罗的两尊女人体雕刻。强健的躯体、肌肉和人体的扭转姿态充满了力量和不安情绪;米开朗基罗刻刀下的《摩西》是人类热情指导者的肖像,摩西下身欲纵身跳起,而上身制御了这一动作,正处于激怒和抑制激怒的内心风暴之中。《摩西》《大卫》都是他那特有的炽热心灵与时代风云急剧碰撞发出的电闪雷鸣。这些人体形象似乎都是经过漫长的中世纪的黑夜,在新时代的曙光中苏醒起来,站立起来,开始挣脱神权桎梏的整个人类形象的代表。 　　摩尔的整个雕塑作品体系中反映两大主题:斜依的人和母与子。《斜依的人》所展现的硕大的女性躯体,没有了古希腊罗马和米开朗基罗时代的紧张肌肉的深入描刻、缺少了站立的、直白的表现人体,而是以女性斜卧的姿势,表现出女性卧姿所表现出的性感体态,给人以视觉的冲击力。我们可以从他对于女性身体的那种夸大的理解中看到现代艺术的特质,粗壮圆润的双腿、没有表情只有体态,都体现了高度概括性的艺术特点;现代雕塑所体现的远离理性、解剖和感受自然,《母与子》中,对于母亲与孩子的关系的表现,都用孔洞技术简单地抽象为石头与空洞之间的一种关系,却完完全全地表现出母亲对于儿子的爱。 　　二者所表现主题、以及表现这种主题的方法都是不同的。较之现代雕塑艺术,集合古典雕塑的近代雕塑以更加自然的、直接的手法展现历史的本色,而现代艺术家则以一种抽象的倾向和超现实主义的吸力作为对动态宇宙的强度和张力间的相互作用表达。在摩尔的雕塑作品中,我们明显能感觉到它对于“圆形”的运用,对比米开朗基罗的菱角分明的、高度紧张的肌肉感的人体表现来说,现代雕塑更具有一种巴洛克风格的艺术特征,要具现代抽象、超现实的艺术风格。 　　 　　二、艺术是对民族英雄主义和时代主流精神的表现 　　 　　对于英雄精神的表现和弘扬一直是艺术家们创作的母题之一。米开朗基罗正是在那个动乱和迷惘的年月中大声疾呼着他的英雄,从而创造了一系列英雄形象。但从米开朗基罗的作品中我们可以看出,他所表达的形象不是少数天才、大人物和得势者,而是普通人民和卑贱者,普通的“大卫”,普通的“昼”的觉醒和“夜”的愤恨。这里的“英雄”不是个人,而是一种民族的时代的精神的觉醒。 　　《昼》《夜》《晨》《暮》,抑郁、悲坳,甚至迷乱、徨惑,他们有挫折,有失败,不是百战百胜的神明,而是人,人们在那躯体强健而静谧的《昼》和那身躯沉重而神情疲惫的《夜》中,似乎能够深切地感受到人的灵肉在经过劫难和殊死搏斗之后的深重疲倦与悲切;《摩西》充满英雄主义精神,但他不是得胜的英雄。他正遭到愚昧势力的强大反抗,在与自己人民的巨大分歧和严重斗争中,他经历着感情和意志的磨难,正是这种巨大的内心痛苦和不屈使他成为永不衰败的力量的象征;大卫,传说是个少年英雄,还在孩童的时候就打败了巨人歌利亚。但米开朗基罗的《大卫》雕像有意放弃了“孩子与巨人气”、“战胜与战败”这两个“英雄化”的情节,《大卫》既不是趾高气扬的胜利者,也不是耀武扬威、冷酷好斗的默武主义者,而是肩负起神圣职责的战士,不得不为生存而战的普通人。 　　20世纪,是一个没有战争但却充满英雄主义的时代,它不创造英雄,但却呼唤着英雄精神。在摩尔的创作中,他被一种复兴虔诚艺术的伟大传统的可能性吸引着,试