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电影与美术艺术联系探析 　　[摘要]本文主要从电影与美术的艺术历史渊源、美术艺术在电影中的应用、美术对电影的作用、美术在电影中的质变等方面阐述了电影与美术之间存在的艺术联系。 　　[关键词]电影 美术 联系 　　[中图分类号]G632.4 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）01-0089-02 　　美术有着悠久的历史，而电影是新兴的艺术形式，两者之间存在着什么样的艺术联系呢？研究该问题具有很强的现实意义，本文就该问题展开了探讨。 　　一、电影与美术艺术的历史渊源 　　美术艺术的历史时代是古老的，广义上说它是和人类史共同产生、共同发展的历史产物。在我国早期随着甲骨文的出现，美术的各种艺术形态就有了历史记载，人们对美术的阐述可谓是源远流长。在西方，人们可以追溯到古希腊、古埃及时期。文艺复兴时期，著名的美术之父瓦萨里写的《艺苑名人传》就是对美术的深入研究。18世纪的德国古典唯心主义辩证法哲学家黑格尔一生钻研美术，去世后他的学生将他生前在德国海德堡大学和柏林大学的授课稿整理并编写成《美学讲演录》，影响着一代又一代的中外艺术家。艺术永远没有终结，艺术作品总会以不同的新形式道路继续发展。电影，作为一种新的艺术形式自然而然地担当着美术的载体，使美术得到新的意义上的升华。 　　19世纪末期一种新的艺术形式――“电影”诞生了，从最初用胶片拍摄景象到拍摄丰富多彩、复杂多变的现实世界。电影的另外一个名字叫――映画，通过画面、音效，在银幕布上表现出的一种时间与空间的想像形象。电影的视觉效果由画面的整本连续、色彩表达、光影运用等构成。在处理视觉效果上，优秀的电影作品是独一无二的，非常具有创造性和丰富的艺术表现力。经过百年的发展，电影成为了世界上很有影响力的艺术，电影组成的基本元素是美术，它虽然并不是完全派生于美术，但是它可以说是美术发展到一定程度的产物，又是一种集视、听、感于一体的综合性艺术。如果说美术绘画是对一种事物或人物的静态表现，那么电影则是将静态事物转化成动态事物。 　　二、美术艺术在电影中的应用 　　一个成功的电影作品，也是一个成功的艺术作品。艺术在有任何形式的一个伟大的电影中的作用是不可替代的。可以想像，电影艺术没有波澜的艺术，电影的主题表达不充分，这部电影是没有意义的，因为它是不能够使观众得到审美的愉悦的。所以一个好的电影导演的电影中艺术的应用是非常认真的。应用美术适当地在电影中能得到意想不到的效果。从某种意义上说，一部成功的电影，艺术作品的质量可以起到决定性的作用。随着时代的进步与发展，膜技术越来越成熟，视觉效果越来越好，但是，优秀的艺术作品依旧在电影中起着重要作用，这是永恒的法则。其中电影艺术中，应用的三个因素分别是：结构、线条、色彩。它们在电影艺术代表的是――显示颜色、形状和灯等。 　　（一）其他电影中的应用 　　艺术是对一种形式的创造，它体现的是另外一种独特的风格，具有较强的视觉冲击力，在表现艺术手法中经常会使用一些材料，通常这些都是艺术设计的重要手段与基本元素。在创作过程中它可以体现出对客观事物的认知，通常带有感性色彩。换句话说，电影中体现的，实际上是艺术家在艺术处理过程中审美意识的体现，对客观事物的完全真实的情感宣泄。 　　（二）色彩电影中的应用 　　电影中色彩元素的应用程序是一个艺术不可缺少的必要条件，色彩是一种无声的语言，使用的胶卷如果没有色彩，电影里所刻画的生命将不复存在，影片的主题和一个又一个的典型图像往往会在寂静之声中发挥巨大作用的情感表达。因此，彩色胶片的应用具有重要的意义。 　　（三）光的应用 　　没有光无法拍摄到影像，有了光还存在着曝光上的技术问题。尽管今天的电影胶片感光度很高，电视摄影机对光的灵敏度也很高，在微弱的光线条件下都能获得理想的影像。但是我们要想获得艺术创作所需要的画面影调色调，要想获得曝光正确的画面，这仍是电视摄影要认真研究的课题。那些研究光敏感电影的艺术家们，对光源的调整、创造、电影意境，通常可以发挥出激动人心的、可怕的甚至是恐惧的影响。一部电影所制造出的光影，往往能够击败所有的艺术效果。 　　三、美术对电影的作用 　　今天的电影，是利用先进的电子技术、机械技术，并整合各种艺术技巧而形成的艺术作品。每一位电影艺术家都是艺术创作设计及电影造型制作方面的专业人才。所以电影与艺术是分不开的，电影是艺术的基础，艺术却是电影框架的基本要素。 　　（一）艺术是电影的基础 　　电影是构建独特具有丰富的艺术表现形式和光与色、新的视觉效果的连续画面表达。它将动态摄影幻灯片联合在一起，以超越时间和空间的艺术想象显现在银幕之上。电影将虚幻的静态的人物和事物以一个动态的艺术形式表现出来。如果建筑的基本要素是艺术，那么电影就是一个全面的视觉、听觉以及混合了