电影归来中国式悲剧意识分析.docVIP

电影归来中国式悲剧意识分析 　　[摘要]悲剧的概念尽管来源于西方，但悲剧的内涵及其折射出来的悲剧意识却在不断的演化，尤其在东西方不同的文明背景中。电影《归来》重在人性层面的刻画，沉淀了时代和历史，虽然没有古希腊悲剧中那种宏大的复仇场面、复杂的矛盾纠葛，但其对主人公被撕裂的情感的悲情呈现、对浩劫时代的悲性展现以及对主人公小人物式的挣扎、努力与守望，符合中国文化的感伤哀怨、克己复礼、坚韧内隐的风格，体现的是中国式的悲剧意识。 　　[关键词]《归来》;中国式;悲剧意识 　　由张艺谋执导、乐视影业出品的电影《归来》自从2014年5月16日在全国上映以来，掀起了国内文艺大片新一轮的观影热潮，以公映日票房、破亿速度、上映总天数、总票房数四项纪录树立起文艺片的新标杆。 　　该片改编自好莱坞著名编剧、海外华人作家严歌苓的小说《陆犯焉识》，张艺谋选取小说的尾声――陆焉识的“归来”作为整个故事的核心，删繁就简，以家庭为空间，不用“枕头、拳头、噱头”，“把时代和历史的沉淀放在后面，而呈现在眼前的是个人的等待、企盼和坚守。”[1]含蓄内敛的叙述策略，“不著一字，尽得风流”，被称之为“当下最有深度的作品”（斯皮尔伯格），“一部难得的、严肃的、直指人心的好电影”（莫言）。 　　笔者认为，电影《归来》含蓄内敛的背后，恰恰是那个特有的悲性时代下主人公的悲情人生及其所展现出来的中国式的悲剧意识的体现。正是这种中国式的悲剧情怀，这种情感上的共通性引发了已是不同时代下观众的共鸣与回忆。 　　一、被撕裂的情感：主人公悲情人生的呈现 　　《归来》讲述了大学教授陆焉识在“文革”中被打成右派，下放大西北劳动改造二十余年，期间，为了能够见上久别的妻子一面，陆焉识利用农场转场机会偷偷逃回家，却因为女儿的告密重新被抓;直至“文革”结束后，上级组织的一份文件摘掉了其所谓的“右派分子”的帽子，陆焉识才得以重新光明正大地回家。然而，此时的妻子冯婉瑜却因为心因性失忆，已经不认识这个站在自己面前饱经风霜的丈夫陆焉识，她的记忆中只有二十年前那个年轻潇洒的大学教授陆焉识，于是，她每月5号准时到火车站去接的人也是自己年轻潇洒的丈夫陆焉识，她的目光也永远在如潮的人流中搜寻自己记忆中的面孔，而对站在自己面前的真正的陆焉识视而不见。此情此景，让真正的陆焉识不得不选择与妻子比邻而居，以修琴师傅、念信的人、三轮车夫的身份陪伴照顾着始终把自己当外人的妻子，在无尽的守望和轮回中与妻子一起慢慢变老，直至繁华落尽…… 　　电影为了更好地呈现主人公不幸人生的悲情效果，整部影片以灰色为基调，实现与悲情氛围的有机结合。尤其是主人公第一次逃跑归来时，灰蒙蒙的雨天、灰暗的楼道、主人公灰色而破旧的穿戴衬托出此次“归来”的艰辛，火车站天桥下夫妻之间相见却不能见而被生生分开的场景，那种“快跑！”“跑啊！”的声嘶力竭，在灰色基调的衬托下，结合长短镜头，更显离情的凄凉与悲哀，也扣动了无数观众的心弦。除此之外，张艺谋首次采用4KIMAX技术，以突出画面的清晰度和质感。此外，由于很多故事都发生在室内，电影拍摄时将自然界中的光与室内环境有机结合，给人一种恍然隔世的感觉。 　　二、被牵连的命运：“文革”浩劫悲性时代的展现 　　电影《归来》的时代背景尽管是“文革”，但其对时代的直接展现除了剧中人物的穿着以及背景中的几条反映“文革”的标语，例如“要斗私批修”“抓紧革命大批判”，样板戏《红色娘子军》，歌曲《大海航行靠舵手》，其对“文革”的表现正如中国电影家协会秘书长饶曙光所说，“《归来》在很多方面都淡化了‘文革’元素，集中于讲述家庭感情裂痕产生和修复的过程……与同样是张艺谋导演的《我的父亲母亲》这样情绪化强烈的影片相比，《归来》十分克制，导演有意避免了过度的情绪表达，从故事设定到导演技法再到演员表演都十分质朴，具有化繁为简的美学风格。”[2] 　　但笔者认为，《归来》的高明之处不仅在于其对“文革”十年浩劫的看似“不着一字”、举重若轻的描述，而且还在于这个悲情时代对剧中所有人物命运的无形把控。剧中所有人物的命运无不是被代表着那个悲性时代的所谓“组织”所主宰，影片正是借助不同人物的不同遭际来展现这个悲情时代摧残人性的浩劫。 　　主人公陆焉识第一次顶着“畏罪潜逃”的右派分子帽子偷偷“归来”，想见妻子却不得见、不能见，一声声“焉识快跑！跑啊”的声嘶力竭使得他不忍离开、不愿离开却又不得不重新离开;第二次被组织摘掉右派分子帽子恢复人身自由的陆焉识光明正大地归来，等待他的却是有家不能进、不能回，“纵使相逢却不识，尘满面，鬓如霜”。妻子冯婉瑜在丈夫第一次归来时，不想表态却不得不向组织违心地表态，想为丈夫开门却又因组织上派人盯梢而不能开门;想去火车站天桥见上丈夫一面，却又因女儿向组织告密又不得不让丈夫离开;作为妻子，她日思夜盼着丈夫归来