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电影黑天鹅简析 【摘要】在第83届奥斯卡颁奖典礼上，电影《黑天鹅》荣幸获得金像奖最佳影片提名、奥斯卡金像奖最佳导演提名的殊荣，影片主演娜塔莉·波特曼在这部电影中凭借精湛入微的表演收获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖，并且在拍摄完毕之后成为了2010年威尼斯国际电影节的开幕式影片，获得了世界各地著名影评人士的一致好评。每一部经典的电影背后必然有它成功的原因，本文从传播学的角度来评析电影《黑天鹅》，力求将电影背后的文化意义揭示出来，供国内电影界人士参考。【关键词】天鹅 精神分析 暗喻 人文精神电影属于一种大众媒介，自从电影在法国诞生之后这种叙事方式就广泛地受到大众的追捧，无论是电影院提供的类似仪式一般的共鸣场所（许多不同的人可以在同一个地方欣赏同一部电影，体会着相近的精神体验），还是电影本身的表达方式（蒙太奇、长镜头、特效运用等等）带来的“超自然”的审美体验方式，都决定了电影是一种表达情感和人类精神世界的最佳传播方式。而一种情感要能够有效传达给受众，是需要心灵的共鸣的，只有在观众心中引起投射自身的移情效果，才能使得观众有能够从现实身份中挣脱，获得反观其身的心理距离，反思自身的存在，获得审美体验。电影《黑天鹅》就是一部这样的电影，它成功地把握住了当代人的心理特征，大量运用对比和隐喻，丰富着影片的叙事内容和主人公的精神世界，以至于在观看着妮娜精神世界蜕变的时候，观众可以很容易地把握住每一次蜕变的意义所在，理解了妮娜的精神世界之后在自己的内心世界形成对话，反思我们自身和整个的社会，使得电影的传播意图得到完善。下面我们就来看看电影《黑天鹅》是如何运用各类元素达到这样的传播效果的。一、《黑天鹅》的剧情简介及所获奖项电影《黑天鹅》摄成于2010年的六月份，公映是在2010年的12月份，上映后影片获得了世界范围内影评家的一致好评，对艺术家内心世界细腻、准确的描述使得这部电影在第83届奥斯卡金像奖评奖中获得最佳影片提名、奥斯卡金像奖最佳导演提名的殊荣，影片主演娜塔莉·波特曼在这部电影中凭借精湛入微的表演收获了奥斯卡金像奖最佳女主角奖，并且这部影片被选为了2010年威尼斯国际电影节的开幕影片，导演达伦·阿罗诺夫斯基成为了电影界目前 最受关注的一位新生代导演。影片讲述的是女主人公妮娜在获得芭蕾舞团的“天鹅皇后”（主角）角色后探索如何将自身的表演达到极致、“完美”的境界而不断探索的一个过程，而在舞台剧《天鹅湖》中黑天鹅和白天鹅相互矛盾的角色定位使执著追求完美的妮娜痛苦不已，因为无论是自身家庭环境还是自身的性格特征都只是符合高尚、纯洁的白天鹅的角色，对于妖媚、邪恶的黑天鹅角色的演绎妮娜始终无法完成，因为要将黑天鹅角色表演到“完美”的话，是需要自身转化为“黑天鹅”的，而这一系列心理的蜕变就如同重生一般，必须祭奠出自身的理智和灵魂，妮娜一直在寻找蜕变成为黑天鹅的方法，包括向前任“天鹅皇后”学习、与舞团队友兼竞争对手莉莉一起放纵，在这个过程中，妮娜内心一直都很矛盾，因为她觉得所有的行为都是在背叛着放弃舞者事业而选择把自己培养成为顶级高尚的艺术家的母亲，以及一直善良纯真、不经世事的自己。发现无法调和这两者的对立面的妮娜精神世界极其压抑，每天都活在矛盾之中，当这些矛盾积累到一定的程度时，妮娜的人格分裂愈发严重，终于在公演之时，以杀死自己的方式达到了极度的绝望和狂乱，摆脱了一切理智和禁欲主义的束缚，成功地蜕变成了黑天鹅，用生命来华丽地绽放自己的艺术之美。二、《黑天鹅》导演以及女主角（一）影片导演：达伦·阿罗诺夫斯基达伦·阿罗诺夫斯基于1969年2月12日出生于美国纽约的布鲁克林，他本人从小就喜欢古典电影，喜欢涂鸦艺术，因此曾在哈佛大学学习电影和动画制作，在校期间自己尝试拍摄的电影还多次获过奖，从学校毕业之后从事编剧和导演的工作，成为导演后自己的处女作《Pi》（《圆周率》）获得了圣丹斯电影节导演奖、独立精神奖的最佳编剧处女作奖，16年的从影生涯达伦虽然作品不多，但是几乎每一部作品都能获奖。他的《摔跤手》就获得了第65届威尼斯电影节最佳影片金狮奖。他的三部作品：《珍爱源泉》、《摔跤手》、《黑天鹅》都在威尼斯国际电影节上得以首映，他本人的成就也让他成为2011年威尼斯国际电影节主竞赛单元评委会主席。①达伦的电影事业虽然时间不长，但是硕果累累，很大程度上源于他对电影艺术的喜爱，兴趣的驱使是他最大的动力，成为他人生前进的目标，学校专业的选择使得他能够系统地接触电影艺术。在他的电影中，可以看到很多长镜头的运用，将主演的一系列活动展现给观众，他的拍摄手法并非很另类、很前卫，却是一种古典电影常见的拍摄手法，甚至还有些老套，（《黑天鹅》中对光影的处理都有一种怀旧的感觉。）但是他的电影关注的是当下的社会背景中人物内心的挣扎和纠结，准确的镜头意象的使用使得电影能激发观众的共鸣，并且引发思考