素描学习过程中心理弊病成因与正确心理认知初探.docVIP

素描学习过程中心理弊病成因与正确心理认知初探 　　摘 要：素描学习是我们接触、了解、认识、学习绘画这门艺术和不断自我提高艺术水准的简便而有效的重要方式。拟从对素描内涵的轻视、对素描语言自我认知不足、素描学习中心理弊病的体现和总结等几个方面对在素描学习过程中经常出现的对素描本质内涵的轻视及由此而产生的心理弊病这一常见问题进行分析、探讨，并对习画者应具备的正确心理认知发表观点。 　　关键词：素描内涵；绘画语言；心理弊病；心理认知 　　一、对素描内涵的轻视 　　素描是大家都比较熟悉的一个词汇，然而经历了漫长的绘画艺术的发展和历代艺术家的不断探索与努力，其功能、涵义也发生了和发生着相应的变化。由早期艺术家的创作或设计手稿慢慢地也演变成了单独的艺术形式。然而，无论是艺术家的创作手稿，还是独具审美价值的素描形式，至今仍然散发着迷人的色彩，也让许多当代画家、爱好者及艺术收藏者为之着迷。如达?芬奇的诸多关于武器、飞行器及人体解剖草图和素描速写等；还有像米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等，均为我们留下了精彩的素描作品，其中许多素描作品均已超越了创作手稿的单一功能而具有了独立的审美价值，同时这些经典的素描作品也成了中国艺术家研究、了解西方艺术发展和艺术家创作这些作品的心路历程的重要参考资料。“素描是一切造型艺术的基础”这句名言让多少画家为之努力，并成了他们追求艺术的坚定信念。如安格尔自称：如果我要在自己的门上挂一块匾额，我将在上面写上“素描学派”四个字，因为我坚信，一位画家是靠什么来造就的。 　　然而，我们在素描的学习过程中对素描的诸多本质内涵都有或多或少和这样那样的误解与偏见，进而使我们对素描的学习有许多不正确的态度和心理认知，这样的结果，便是我们因此而形成的不正确的观察方法和作画习惯。 　　二、对素描语言自我认知的不足 　　面对西方的绘画艺术经典和优秀素描作品，我们中国的艺术家进行了长期的摸索、实践，逐渐确立了艺术家自身比较成熟的绘画语言和风格面貌，他们在探索的过程中所积累的宝贵经验在他们的素描艺术作品中也有同样深刻的体现，如靳尚谊、杨飞云、王华祥、李晓林、王沂东等，他们的这些宝贵经验也深深地影响着中国艺术家及爱好者的艺术观念和他们对素描艺术的认识水平及态度，并对中国的素描教学产生了非常重要的影响。当我们在欣赏这些优秀的国内外素描珍品时，我们会产生诸多猜测。有人已经参透其中奥秘，并取得真经，而有人却离素描的规范越来越远。原因种种，其中一个重要原因应和许多人对素描的认识、态度及由此而产生的?Υ?素描学习的不正确的心理因素有紧密的联系，如只追求作品表面的潇洒与形式、不会而且反对素描长期作业的训练，至使对形体、空间、体积等重要知识的缺乏。当面对西方诸多大师的经典素描作品时，也许会有许多人会被作品本身的美感及简洁有力的表现形式深深吸引，于是便想极力模仿，然而多数却是草草了事。殊不知，这是艺术家在长期的艺术实践过程中，经过不断地学习、摸索和反复的实践而逐渐修炼的来之不易的一种绘画功夫和能力，在这期间艺术家本人又画过多少长期的、深入的创作作品，有些甚至已成为我们现在所熟悉的绘画经典，这是我们在学习西方美术史中那些经典的素描作品时必须要注意的一点。当我们面对这些简洁有力的、富有美感感染力的素描经典作品时，我们也许总觉得这些画家在画这些作品时大概会画得非常快。然而，我们只要看看国内那些具有同样绘画能力的名家们的作画过程，这样的误区也许会找到答案。大概这些成熟的艺术家们在绘画的过程中都有一个共同的特征：他们都有自己成熟的绘画语言和明确的审美判断标准；他们都有自己丰富的形体、空间及体积塑造方面的知识；他们在作画的过程中多数沉浸在对对象优美形体的把握、翻译和重构的快感之中；他们当快则快、当慢则慢，慢时画面深入、耐看，快时，则让人惊呼过瘾；他们在这一过程中，虽也精雕细刻，但不至僵死；虽也表现，却不大胆妄为；虽有师承，却不固守，而着重彼时感受之表达；有时看似随意，却处处彰显着规范。这种艺术自由之境，大概中国近代大文学家、翻译家钱钟书先生的关于艺术的一段精辟见解用在此处最为合适，即“盖艺之至者，从心所欲而不逾矩；师天写实，而犁然有当于心；师心造境，而秩然勿倍于理”。只有在这一自由之境、大境界的认知前提下，我们才能创作出优秀的艺术作品和素描精品。然而要达到这一自由之境并非易事，它需要学习者去除杂念、持之以恒，对绘画抱有赤子之心，并坚持不懈地对其进行探索和学习，进而形成富有个人特色的绘画语言才行。达?芬奇也说，绘画是一门科学。因此，要想真正掌握这门艺术并非易事，那些急功近利，总想一蹴而就、一味追求快与潇洒的想法和与之相应的绘画方式在这套科学、规范的绘画体系中无疑是行不通的。 　　艺术学习和富有个人特色的绘画语言的形成确实需要我们付出巨大的努力，并对其时刻