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绘画中光与色运用衍变与发展 　　摘要：光在绘画创作中的运用某种程度上说一直贯穿始终，从古希腊时期开始的探索，到文艺复兴对光的逐步认识，再到印象派时期的发展成熟，光在绘画创作中的表现方式可谓丰富。一幅作品的成败取决于光的运用，因此，光在绘画中的有效利用十分重要，通过学习前人的绘画成果与经验，再结合自身的实践探索，这一过程，是一个自我探索的过程，也是与大师思想交流的过程，相关的认知更是会有进一步地提升。 　　关键词：西方绘画；光线的运用；实践与探索 　　光是绘画的核心，其表现复杂而多样化，不同的光源、构图、氛围，最终传达的情感思想以及画面效果都决然不同。因此，了解大师对光的运用，学习艺术绘画的知识，对于探索光的表现方式均有益处，这不仅是对绘画技能的学习与提升，更是对思想的启迪！ 　　一、探索西方早期光在大师绘画中的运用 　　（一）15至16世纪――文艺复兴时期 　　文艺复兴时期的美术是形象的人文主义，并以此为主导，该时期的画家逐步从基督教的桎梏中解放出来，吸收古典艺术精华的同时，又各自创新探索，在一定程度上，提高了绘画的表现力，在技法上也有更进一步地提升。 　　1.达?芬奇――明暗对照法之父 　　在西方绘画史上，提到光的运用，就得提到达?芬奇，而《最后的晚餐》更是能成为其对光运用实践探索的里程碑。他曾说过：“一切形体都被光与影包围着。”对光影有意识地操作与创造是一幅优