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美术与文学关系探究 　　摘 要：目前看来，美术与文学俨然已经成为两个独立且比较完善的学科，其中社会的进步与发展是重要因素。但是，美术与文学之间的联系并未被完全割断，而是变得日益密切。在绘画中添加诗文，欣赏者可在诗文的帮助下对绘画内容有更加深层次的了解；而在诗文中呈现画面，可使诗文隐晦的含义更加直观。美术与文学都属于艺术，自古以来，既相互融合，又存在差异。二者有着深层次的联系。 　　关键词：美术；文学；文人画；融合差异 　　自古以来，无论中外，文学与美术都有着密不可分的联系。在蚊子还没出现的远古时期，人们就使用岩画的方式把生活的方方面面记录下来。文艺复兴时期，艺术家的创作有个共同的主题，即维纳斯的形象。画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》与《春》，英国诗人斯宾塞笔下的《爱情小诗》与《祝婚曲》，都通过维纳斯这神圣与世俗之爱的爱神与美神的象征表达了新柏拉图主义哲学与基督教神学思想。可见二者具有相通性。即使美术与文学已经发展为两个独立的学科，但是我们也经常看到“文学中的美术感”“绘画文学”等说法。 　　一、含义 　　（一）美术的含义 　　美术是艺术的种类之一，它是对生活的一种反映，是思想与艺术的结合，是人类文明发展的重要标准，它还指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。它的划分有很多种，一般的包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现在有些学者把书法、摄影等归纳入这个门类。其理念就是：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。美术是艺术门类之一，即用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活。 　　（二）文学的含义 　　文学是承载语言的图形或符号，它是以语言文字作为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类别。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。 　　（三）文人画的含义 　　中国画中的文人画，是文学和美术结合最紧密的一个画种。它由文人士大夫所作，并能直接体现出文人的内心情感和生活趣味。在文人画中通常会带有一种雅致的气息，在文人画外又能体现出画家高尚的品格和独到的思想。早在魏晋南北朝时期，文人画的一些创作雏形和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟?\提出的。文人画在唐代萌芽，发展于北宋年间，并在元明清时期达到了巅峰，文人画的形成与发展是美术史上一项伟大的创新。 　　在古代传统士人要具备琴、棋、书、画这四种文艺修养，其中所提到的“画”就是文人画。文人画重视画家的内在修养，重视画家对自身情感的表达，进一步注重对画面干湿浓淡笔墨技巧上的追求。唐代是一个文化大繁荣的时代，在当时随处可见吟诗写诗之人。唐代大诗人王维以诗入画。后人称他为文人画的鼻祖。他的绘画作品虽然没有流传下来，但他的思想成为后世文人画家评判画作优劣的标准。“诗中有画，画中有诗”的重要思想也蔚然成风，代代相传。此后王维被称为南宗之祖。从元代开始，人们慢慢地借文人画以抬高士大夫阶层的绘画艺术，轻视民间画工和院体画家。唐代思想家张彦远在他的著名画论《历代名画记》中曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说法对后世影响深远。陈衡恪解释文人画时讲：“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。”在文人画中，它的特点就是具有的文学性、哲理性和抒情性。从历史的角度看，文人画还具有超凡脱俗、内涵深厚的特点。 　　文人画是一种综合性的艺术，它把文