莫扎特费加罗婚礼音乐特点及演唱技巧.docVIP

莫扎特费加罗婚礼音乐特点及演唱技巧 　　摘 要：在欧洲众多的音乐家中，莫扎特是其中最特别的。莫扎特的音乐造诣可谓达到了登峰造极的地步，他不但在交响乐、歌剧、奏鸣曲、协奏曲、舞曲方面，甚至在乐器方面都有突出的成就，因此他也被世人称为维也纳古典派的代表人物。在莫扎特诸多优秀作品中，《费加罗的婚礼》可谓是他的代表作，这部作品也是莫扎特的艺术的结晶，对以后的歌剧发展产生了深远的影响。《费加罗的婚礼》比较好地反应了莫扎特的美学思想，在这部作品中，莫扎特在心理描写、人物塑造、气氛设定、感情宣泄以及情绪控制等方面都十分成功。本文就《费加罗的婚礼》的音乐特点和演唱技巧进行详细的分析，希望能对音乐爱好者有所启迪。 　　关键词：费加罗婚礼；莫扎特；音乐特点；演唱技巧 　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）12-0193-02 　　一、《费加罗的婚礼》简介 　　《费加罗的婚礼》的乐曲的作者为莫扎特，谱写时间从1785年12月到1786年4月，历时四个半月。唱词和故事部分则是由洛伦佐?达?彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。这部歌剧是典型的意大利谐歌剧的代表作。整部歌剧最高声音苏姗娜，最低声音是费加罗，其余登场的人物都是夹杂在二人婚事当中的。该剧的突出特点是剧中人物的声音音色与人物性格精确绝妙地相对应，虽然剧中人物的唱段是根据实际出演的演员的声音特色而作的，男主人公是男低音，女主人公是女高音，这是遵从意大利谐歌剧的惯例，但是这并不影响《费加罗的婚礼》声音与人物性格的对应，因此该剧一举成为谐歌剧的典范。 　　二、《费加罗的婚礼》音乐特点 　　《费加罗的婚礼》的音乐特点主要是以和声为基础，并在和声中加入莫扎特独创的音乐表现形式，即奏鸣曲。这种创新将该作品推到了一个全新的高度，得到了同行音乐家的认同。此外，由莫扎特发起的家庭音乐会的音乐演绎形式颠覆了传统的宫廷风格和教堂风格，这种崭新的奏鸣曲的形式和格调一经诞生，就受到欧洲主流音乐界的高度称赞，因此奏鸣曲的应用在很短的时间就席卷欧洲，并成为主流的音乐风格之一。在莫扎特创作本作品时，进行了大刀阔斧的修改，将原作品中政治性比较强的篇章进行了修改甚至删除，把传统的歌剧中的激情和情感揉捏到一起，使之具有一种细腻、优雅、真诚和大众化的音乐特征，不仅能让懂音乐的人感觉到震撼，同时该作品因为具有积极向上、永不妥协的乐观情绪色彩，也能被广大劳动者所认同和接受。 　　在歌剧《费加罗的婚礼》中莫扎特保留了原著的批判精神，废弃了意大利喜歌剧体裁中注重表面夸张的手法，赋予了歌剧一定的抒情性。他使每个角色的音乐都符合人物的特征，并在歌剧情节的发展中保持他们的基本面貌。莫扎特在该剧中成功地运用了“重唱”这种形式来展开情节及制造戏剧性冲突的高潮。通过该剧的创作，表现出莫扎特在运用歌剧形式反映现实生活方面比之前的很多作曲家有了提高，同时音乐刻画在其歌剧创作中也起了重要作用，突出了角色之间的戏剧冲突。 　　（一）《费加罗的婚礼》序曲部分 　　莫扎特大部分的歌剧序曲都使用奏鸣曲式，歌剧《费加罗的婚礼》的序曲也不例外。首先，音乐直接从主部主题开始，主题为重复乐段，每段由两句构成，第一句旋律为急促的音阶式八分音符齐奏，在一、三小节处使用了休止符，句子的结尾干净利落，这种长句与短句的紧密结合体现了费加罗和苏姗娜急于完成婚礼的兴奋心情。第二句延续前面的情绪，整体气势大大的扩展，二分音符、四分音符的连接与转位和弦的运用共同营造了充满力量的音乐情绪。其次，连接部使用连续的快速八分音符，音乐时而在主旋律上，时而在伴奏织体上，采用模进与重复等技法使音乐充满了动力性。和声上多采用D-T的连接方式，最后进入D音A大调。再次，副部主题从A大调的D开始，伴奏织体的不稳定均具有离调的性质，让人感到忐忑不安，预示着费加罗婚礼的曲折。由此可见，音乐情绪的转化与剧情整体情况的吻合是歌剧《费加罗的婚礼》序曲创作的特征之一。 　　（二）《费加罗的婚礼》的音乐语言 　　莫扎特在这部歌剧中大胆摒弃意大利喜歌剧体裁中偏重于表面夸张的手法，赋予作品以更深的抒情，使作品中的每个角色均符合自己的基本性格，并且在歌剧情节的发展中始终保持着他们的基本面貌。如在第一幕第二场中，戏剧发挥自叙事功能，让费加罗独白了一大段，把对待伯爵等人的心理和应对方法明确地描述出来。在歌剧里，莫扎特运用歌谣曲的形式，用简练的语言，加上恰当的音乐表达，生动地刻画了费加罗的机智、勇敢、乐观和诙谐的性格特征。在第一幕和第二幕中，凯鲁比诺所唱的咏叹调《我不知道爱情是怎么回事》以及他的抒情小曲《你们可知道》，歌词与曲调紧密结合，用抒情的方式表达了这个盲目追求爱情的少年内心的激动或者忧郁