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美国多元化美术教育及其启示 　　上世纪90年代初，美国就推出了“DBAE”，即全面综合性美术教育，认为美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了美术要向多元化发展。 　　 　　一、美国的美术教育是跨学科、多层面、综合的 　　 　　为了培养具有发展创造力的人才，应对“学科结构”课程改革运动对艺术教育严峻的生存挑战，美国反思过去以自我表现为中心的艺术教育，加强艺术教育理论和实践的研究，在艺术制作的基础上增加了艺术史、艺术欣赏和艺术批评的知识，极大地扩充了艺术教学内容。学生参加艺术教育所学习的内容基本上涉及了文科的核心内容。他们是在历史文化背景下看待艺术和进行艺术教育的，而且把艺术看做是认识历史、了解文化、参与历史文化建设的一个必不可少的载体和途径。因此，从内容上看，艺术、历史、文化等是互相交叉、高度综合、积极互动的。艺术教育内容的高度综合还表现在艺术的渗透上。在课程上的重大突破，结束了美国艺术教育中艺术创作活动占绝对的主导地位的历史，而且四门学科课程从幼儿园、小学到初中、高中循序渐进、由浅入深，形成一个有机的整体，并最终使艺术与英语、数学、自然科学、历史和地理等学科一起，被列入美国基础教育的核心学科，提高了艺术教育在学校教育中的地位。这种以多学科为基础的艺术教育强调艺术制作、艺术史、艺术批评和美学之间的相互关系，在国际上也产生了积极广泛的影响。 　　 　　二、美国的美术教育是全民的、开放的 　　 　　美国的美术教育不单是学校老师的事，课内、课外都在进行着全民性的教育，校内、校外形成了良好的艺术氛围。美术课堂上，在统一的大纲的指导下，教师可以根据学校、老师、学生的特点自行设计教学内容。而学生，可以在教室里随意走动，整个课堂和谐自由。他们不注重绘画的结果，而是注重在这次绘画创作的过程中自己学到了什么，体会到了什么，注重的是整个创作的过程。在这个过程中，学生感受和体会到了艺术美，真正从心理上释放他们全部的想象和情感。强调开拓学生艺术的形象思维，是各美术学院共同的教学宗旨。在基础教学中，他们反对画石膏像，认为应画活的有生气的对象。这就改变了从画几何形体到画石膏像、头像、胸像、人体那样的教学程序，也改变了以长期作业为主的素描教学。在他们的概念里，素描课即人体写生。多数美术学院强调以短期作业为主，注重整体造型与形体结构的教学。教授要求学生绝不可看一眼画一笔，而是注重感受，一气呵成。油画教室里，虽然有模特儿和各种道具，但学生可根据需要安排画面，因此色调、布局、手法差异极大，使用的工具也各种各样。他们认为美术学院主要不是教学生如何画画，而是培养艺术思维。例如他们有这样的课程，教授要学生带来自己的作品，由学生分析自己的作品和与之相关的知识的内在联系，以开拓学生的思路。 　　 　　三、各科有机结合，渗透多方位知识 　　 　　美术教材中教学内容的多样性、广泛性、人文性，为知识的综合提供了可能。全面综合性美术教育可以扩展阅读、写作及文化方面的研究。这样就可以很自然地把美术与其他科目结合在一起。美术教师与其他任课教师协作，共同准备跨学科的教学内容，进行跨学科教学活动，对于拓宽学生的知识面具有重要的意义。一般的做法是，在对一幅或一组美术作品进行研究后，以源自美术作品的一个主题把各科内容有机地联系在一起。如他们在剪纸课上，要详细介绍剪纸的发展史、制作方法以及与之有关的知识；在制作建筑模型课上，讨论建筑物上的象征物、建筑所用的材料、室内平面图以及建筑结构等。立足于素质教育，利用美术教材现有资源，补充、渗透与之相关的知识，让各种知识在美术课堂交汇、升华，这样的美术课堂能开阔学生眼界，拓宽学生的知识面。诸如历史、美术史、文学、数学、科技、外语、音乐、劳技、地理等，还有美术自身范畴的透视、解剖、光学、欣赏与批评等，这些知识在美术课堂中得到了很好的融合。 　　 　　四、深入探究教学方法，培养学生创新精神 　　 　　美国美术教育经常采用探究式的教学方法，而且这种教学方法从小学就已经开始进行了。譬如，他们的小学老师在讲述外国艺术时，往往是先让学生自己选择国别，通过因特网、图书馆、博物馆等找资料，最后通过分析、综合写出一篇关于某国艺术的文章(大多数是图文并茂或编排一组代表某国艺术的系列作品)交给老师，老师再从中选出一些较好的拿到班上展示。整个过程，既是艺术探索，也是科学探究。学生挑选自己最感兴趣的课题去探索，能充分调动学生的积极性和主动性，记忆也较牢固，理解也较为深刻，自学能力、动手能力能得到较充分的锻炼，由此学生的创新精神和探究技能也能得到培育。 　　美国的美术教学方法处处体现出开放性、探究性和多元化的特点：不仅不同的艺术学科有不同的教学方法，同一学科的不同年级也有不同的教学方法。比如在美学教学中，教师的角色是启迪思想、促