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论素描发展及其教学新特点 　　摘 要：素描的艺术观念以及整个的造型体系都在随着时代的发展逐步发生着变化，作为艺术基础的素描教学也已开始向多元化的特点发展。随之产生的现代素描教学体系在教学观念、教学思路以及教学内容上都有了一些新的特点，并且也进行了多样化的尝试。 　　关键词：素描教学多元化新特点 　　中图分类号：J124-4 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）05-152-02 　　素描的发展可以追溯到大约2万年以前的拉斯科岩画。人们一提到素描，最直接想到的就是一些语汇，如“质朴”、“朴素”、“草图”等等，最开始想到的画面就是如：“静物素描”、“石膏像素描”、“人物肖像素描”等等，之所以想到的这些语汇是因为这些内容大都与大家所接受的现行的学院艺术教育有关。然而从传统素描发展到现代素描，已经不再仅仅由这些内容构成，它已经等到了更为丰富和多元化的诠释。 　　素描在大多数表述和语境里是个具有欧洲绘画色彩的词语。在造型艺术范畴内，可以说，学院是素描的传授平台，而素描又可以作为艺术与设计的基础训练，使其呈现了更为多样化的方式。 　　素描教学的变化与发展是与素描艺术的发展相关联的。 　　素描艺术的演化展示了从远古岩洞里朴素抽象却形象感极强的描绘，到古希腊、古罗马理想化的再现技艺，经过中世纪的艺术，再到伟大的文艺复兴、古典主义、现实主义、印象主义以至现代、表现主义等等以后的素描发展史。素描已经从对物象的记录研究，渐次转化为绘画元素服务于形象和主题需要，体现了视觉的多样性。 　　素描教学的历史和素描艺术的演化一样经历了一个不断发展的过程。 　　在16世纪中叶的美术学院，开创者们努力将数学、几何、透视等知识融汇至“再现型”的素描表达及其教学中。到了古希腊时期，艺术家将人体比例、运动学和结构学融入到教学内容中，这使得当时希腊的艺术达到了一定的高度。从文艺复兴到印象主义以前的这段时期，传统素描及其教学走向了成熟，具有了独立的艺术样式和艺术品格。 　　从世界艺术的发展来看，作为艺术基础教学的素描，自古至今一直被置于造型艺术基础的核心地位，具有非常重要的作用。无论是16世纪罗马圣卢卡学院的素描教学，17世纪巴黎皇家绘画雕塑学院的素描教学，还是俄罗斯列宾绘画建筑雕刻学院的素描教学，基本上都是以写实主义为基本体系内容的，只是在不同的历史时期，会有一点不同的侧重和变化。 　　随着艺术与设计的发展，这种单一的素描体系和造型观念有些已经不能适应其相对的发展，基础课和专业课之间的联系已经趋向多元化的发展特点。 　　经过分析和总结，我们可以归纳出以下几方面的内容： 　　一、在教学目标方面 　　在传统的素描教学中无论是造型专业还是设计专业，其基础课程的训练目标都是着眼于训练扎实的造型能力，提升学生的造型观念和不断丰富学生的艺术表现技法。由此学生会把很多注意力都放在写生技法这些基本功的训练上，存在一些被动描绘的现象，更多的会把重点都投放在描绘物象的比例关系、形体结构的塑造、质感的体现和空间感的表现上等等方面。诚然学生的写生能力和基本功非常重要，但在此过程中，素描绘画体系里的其他方面，如：创造性和思想性等特点可能就被忽略了。学生在其专业创作中也忽略了与基础课训练里内容的联系。如果在基础训练中，在扎实造型基本功的前提下，也把创造性和思想性的发挥体现出来，那么学生在专业创作中会得到更丰富和多样化的发展。随着绘画艺术和设计艺术的发展，专业领域的发展也会影响和带动教学体系的发展。 　　二、在教学理念方面 　　新的教学理念随着艺术实践和理论的发展在不断丰富着现代素描的教学体系，一些新的内涵和丰富的表情被赋予到现代素描体系里。在教学过程中，传统素描教学体系的教学理念在很大程度上要求学生按照比较统一和规定好的主题和范畴进行创作，学生们有着比较统一的绘画思路、形式风格和造型技法，在画面效果的呈现上也有统一的风格和样式，构图和比例的安排与量定也都有着统一的准则和方法，而这些已有的方式和方法在一定程度上限制了素描艺术的发展的丰富性。与此形成对比的是，发展到现代的素描已经有了新的面貌，教学过程中对于师生双方都有了更加宽广和自由的艺术空间。现代素描形成了其特有的艺术观念和发展思路，主要涉及到两方面的内容：一方面，现代素描对于艺术媒介和绘画材料的综合运用上更为重视，主张创造性的选用适合的多种材料与媒介，以求更加新颖和更为丰富的艺术效果，从而让学生可以表达更为丰富的艺术感受和体验。随着时代的发展与进步，新的绘画材料随之产生，不同画笔的把握，不同纸张的应用，不同性质颜料的选择，以及其他综合材料的渗入都为画面艺术效果的传达增添了新的途径。对这些新材料和新的技术付之于实践成为了现代素描教学体系当中重要的一环，新的尝试必然会带来新的发现，而这些新的发现也