解析意象雕塑形式构造.docVIP

解析意象雕塑形式构造 　　摘 要：在中国传统文化中，“意象”是影响艺术创作的主要范畴之一。“意象”在当代雕塑创作实践中，为中国雕塑家如何从传统艺术与自然环境中找寻灵感，继而开启一条具有中国传统精神的中国当代雕塑的发展找到出路。本文试图从意象雕塑的形式构造的几个方面来分析雕塑中的意象生成原理，并进一步阐释它们在当下意象雕塑创作中的意义。 　　关键词：意象 自然 线 模糊 虚实 肌理 　　在当下雕塑语言本土化的研究中，意象雕塑是目前学术界所热衷探讨的一个问题。研究者多从文化根源、文化背景等方面来阐述意象雕塑的学术价值。本文试图从形式构造的角度切入意象雕塑的创作研究，力求给意象造型的一些本质性的语言探索做出贡献。 　　一、 山体形态的构建 　　意象雕塑在具体的人物造型中追求雕塑体块的山石构造和形而上的形式理念。雕塑家吴为山借鉴了晶体结构的一种构造方式。（如图1）这种方式使得雕塑的体块在不同空间位置相互咬合，呈现出一种天然的凝合力量。在作品《鲁迅》中，以晶体的形式构造所生发出来的“硬”的气质融入到这副中华民族“硬骨头”的塑造之中，脱去了表面形态的塑造，仅单纯呈现出形体构架的魅力。 　　将山石、瀑布等自然的意象融入雕塑的形态中，则是意象雕塑中的又一特色。自然“景与色”的意蕴与人物“神与态”的情致相对应，使人物造型本身具有一种自然的亲和意味。如位于云冈石窟景区的《昙曜》造像中，作者将人物的衣袍塑造成似悬崖峭壁的山峦形态，衣袖之间仿佛有流水、行云并行其中。在没有准确的画本和塑像的记载的前提下，塑造了一副“西相东魂”的高僧形象。“……袈裟飘忽，逸气袭人，广袖似云，衣纹若水，身体似绝壁、似悬崖，奇峰凸兀，独立苍茫。自成山水奇景，自有佛意荡漾。”[1]这正是意象人物造像中所融入的天地之意象，同时也放大了雕塑自身所能承载的信息。 　　二、东方诗性的线韵 　　线条是中国画的精髓，中国画中的线有粗细、长短、疏密、聚散、曲直、欹正、强弱、刚柔、疾徐、巧拙、虚实、浓淡等种种变化，再加上点与线、线与面、墨与色、笔墨与造型等种种关系，构成了各种不同的节奏和韵律。线的表现力将气韵生动表达出来，是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。 　　中国传统人物雕塑的线条风格则受绘画风格影响很大，注重线条与形式的关系，经过高度推敲、概括与提练，使线的韵律与造型相统一。这种方式和西方古典雕塑以形块和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全不同。后者体积感强，前者只有在人物大的体积关系下，强调线的魅力。 　　意象雕塑中的线是具有东方绘画意味的线，通过线条在雕塑形式中的布置，使线条产生深浅、粗细、虚实、钝锐等形式意味，从而在作品表面产生层次丰富的光影变化，具有强烈的视觉感受力。线的穿插与人物造型的具体形态相结合，塑造出夸张但又合理的艺术形式。配合青铜的材质和色彩，使雕塑产生古朴而厚重东方意蕴。同时，意象雕塑中的线凝聚着诗性的力量。不同的创作情感通过对线的微妙塑造将创作者的情感融入到雕塑作品中。一方面，雕塑家对形式的总体设计之后，通过拍塑、压塑、刻塑等手法把一条条“脊线”自然的塑造出来。“脊线”是在意意雕塑所特有的，即由形体高点的连接或面与面的交接而成，在造型上有如蜿蜒的山脊，能生发出自然的张力。雕塑家结合书法中的笔意使得 “脊线”的形态产生虚实、巧拙、强烈的韵律感。同时，通过线条的平面布局和空间位置上的穿插关系，使雕塑在不同面的外轮廓产生一种线的律动感，形成一种自然的感召力。此外，面与面的空间转化则形成不同节奏的光影韵律，使作品孕育出诗化的意蕴。……对其形体的关节点所连成的脊线有如山脉之蜿蜒，有阴阳向背。面与面的交汇形成了线的波澜，线面交织，风起云涌。……[2]另一方面，意象雕塑在平面塑造中注重“阴线”和“阳线”的结合，以展现线刻的“阴阳之美”。如在《冤魂呐喊》中，“冤魂”形象由阴、阳两种线条互为作用，轮廓中的几条极具情绪的阴刻线条与由意象解剖构成的“脊线”生发出一种矛盾的张力，撼人心魂。由上可见，意象雕塑中，线的运用是多样的，不同的创作情感孕育出不同意味的组合和效果，从而使造型本身呈现出形式的诗意。 　　三、混沌模糊的意境 　　模糊的表现手法是意象雕塑创作常用的表现形式，贵在“似与不似之间”把握造型的精神气质，使雕塑与环境更具意境美。模糊的意境美的产生来源于创作者两方面的思考： 　　第一，模糊理念必须符合大众的审美心理。中国古代的山水画和诗词当中无不显露出这门语言的魅力。宋代的米家山水用米点法浑然、苍茫的表现了大气笼罩下朦胧的山水意境。诗词的词句中所包含的不定性和空白也体现着朦胧的诗化意境，模糊的理念则渗透于措辞、韵律、句法、意象、意境和修辞之中。诗词的美是一种模糊的美，是意念、意象、意境生成的最初形态。而意象雕塑中的模