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论纸媒创意设计 　　传统意义上，纸媒是指报纸、杂志等以纸张为载体的媒体。随着科技的不断进步，电子平台已经深入到各家各户，网络信息流传迅速，使得众人能够在第一时间了解掌握自己需要的信息。传统的期刊报纸行业因此受到了不小的冲击。面临如此困境，传统纸媒有的转型、有的改版，不断寻求自身的突破。 　　党的十七大提出了文化大发展、大繁荣，为社会主义文化建设新高潮做出了全面部署，也将文化创意产业的定位提升到了一个全新的战略高度。作为文化创意产业的一个重要载体和形式，纸媒也面临着难得的历史发展机遇。2012年5月，湖北知名文化品牌、有着63年历史的新中国文学第一刊《长江文艺》杂志，实现了有史以来力度最大的一次改版并获得成功，取得了良好的社会效益和经济效益，为湖北文化创意产业的发展做出了积极的贡献，为纸媒如何应对新兴媒体的挑战做出了积极的探索。笔者作为此次改版视觉设计的执行人，以《长江文艺》杂志改版的视觉设计为例，结合多年艺术设计实践的心得，对纸媒的创意设计做一些探讨，以作交流。 　　创意设计：纸媒变革的时代要求 　　创意设计是把一种计划、规划、设想通过不断延伸的创造性的构思，用视觉的形式传达出来的活动过程。设计是目的，创意是灵魂。创意设计，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计等许多方面。本文论述的纸媒创意设计，属于平面设计的范畴。 　　创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念――创意”。 　　从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。英语Design的基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。 　　把创意融入到设计中，才算是一件有意义的创意设计。 　　在湖北地区的文化品牌中，《长江文艺》作为一本纯文学刊物，有着悠久的历史，创刊于1949年，历任主编皆为学术大家和文化名人，在60多年的办刊历程中，为新中国文学事业的建设和发展做出了重要的贡献，具有广泛的社会影响力。然而中国纯文学刊物在经过20世纪80年代的辉煌后，从90年代开始持续衰落，直至现在滑落到生死边缘：除了少数大刊苦苦挣扎，多数文学期刊的发行量急剧萎缩。新世纪以来，受网络媒体的冲击以及读者阅读方式的改变，文学刊物的生存空间受到了进一步的压缩。 　　在相当一部分文学刊物中，期刊经营者们过于注重文字内容，强调纯粹性而忽视了形式美感，密密麻麻整页整页没有任何变化的文字块，呆板沉闷，一成不变、千刊一面。刊物的同质化趋向严重，体现不出期刊杂志所特有的时代美学气息。装帧设计，似乎在文学类期刊身上找不到用武之地。与此同时，一大批设计新颖，印刷精美的快消类期刊和其他一些新兴媒体，很快占领了市场。极度萎缩的生存空间，使越来越多的读者、甚至是作者，远离了文学。文学和文学刊物一道，被现代社会逼到了一个残垣断壁的角落里。 　　在文化大发展大繁荣的时代要求下，在网络和新兴媒体的冲击下，通过谋求纸媒设计形态上的突破，以期实现自身的发展，已成为纸媒们的不二选择。 　　2012年5月，在著名作家方方担任《长江文艺》主编后，所做的第一件事就是改版。 　　传统理念与现代思维的冲突与调和 　　然而万变不离其宗，一切的改变都要围绕文章内容这个主题展开。 　　美学家王朝闻先生在《美化书籍》一文中说过：“任何强调独立思考的美术家都不能脱离文学内容的约束”。只不过在一些传统纸媒的设计形式上，我们看到这一相对的约束已经变成了完全的桎梏。 　　纸媒的劣势一部分源于网络媒体等新兴媒体的崛起，另一部分原因则在其自身。多数刊物简单而固执地强调文字内容的重要性，而忽略了形式美感。19世纪末欧洲一些作家对文学作品是否要装帧设计或配上插图曾有过争执，一派认为不需要装饰，认为这是作者与读者之间的交流，不需要设计师这个第三者来插足；另一派认为很有必要，好的装帧设计是对文学作品的补充与强化。这样的争议，是因为装帧设计相对于刊物的从属性引起的。一本刊物，文字作者和设计师，在一张纸上“同台演戏”，作者们在自己的天地里可以天马行空，但设计师却必须谨小慎微循规蹈矩，不能把戏演砸了。久而久之，相当一部分刊物形成了自己的一套以文为本的传统办刊设计理念，装帧设计越来越脱离其对纸媒主体的从属性，逐步被边缘化。 　　方方在《长江文艺》改版之初即提出“开放、包容、坚持、尊重”的办刊理念，把开放性放在第一位。开放的办刊理念，彰显了刊物经营者的思想高度和战略眼光。 　　现代设计强调思想的开放性、构思的创意性、表现的丰富性、形式的独特性和文化的传承性，这其实与传统纸媒的改版思路具有某种意义上的共通。摈弃了传统刊物保守的设