论舌尖上中国视听语言阶段性样本意义.docVIP

论舌尖上中国视听语言阶段性样本意义 　　【摘 要】民族地域题材纪录片要对接市场，增强其现代性和类型化，除了定位精准、文本新颖外，视听呈现至关重要。作为中国纪录片史上的里程碑之作，《舌尖上的中国》系列纪录片实现了经济和社会效益的口碑双赢。对其视听语言进行解构，并指出未尽之处，对我国民族地域题材纪录片的市场化发展具有重要的参考作用。 　　【关键词】《舌尖上的中国》 视听语言 阶段性 样本意义 　　【中图分类号】G 【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889（2016）03C-0163-02 　　《舌尖上的中国》系列纪录片开创了中国纪录片史上经济和社会效益的口碑双赢。从经济效益上来说，《舌尖上的中国1》（2012年）创下单集4万美元的销售纪录，已经销往30多个国家和地区，播出覆盖100多个国家和地区；《舌尖上的中国2》（2014年）1000万元左右的投资成本，创造出超过3亿元收益。从社会效益上来说，“舌尖”系列第一次将纪录片带入普通大众的视野，并掀起一股“舌尖体”风潮，很多人对纪录片这个片种的认知，就是从“舌尖”开始的。 　　“电影感”，是普通观众概括《舌尖上的中国》系列纪录片视听特点的一大关键词。但这个词汇的界定十分模糊。因为即便是电影，依据视听的不同，也有纪实化和风格化之分。普通观众在谈论所谓“电影感”的时候，其实他们说的应该是视听“冲击力”。传统的纪录片视听走的是纪实美学路线，明显不具备这一特征。纵观《舌尖上的中国I》，其视听风格与传统纪录片的纪实美学取向迥异。 　　由于人类对事物的认知85%来源于视觉，我们对《舌尖上的中国》系列纪录片的视听分析以镜头语言分析为主。 　　视觉冲击力，是从视听落差感来的。当影像与人的日常观感有明显差异时，人便会产生视觉落差。为了营造这种落差，《舌尖上的中国》系列纪录片摒弃了传统纪录片具有客观、中立效果的影像美学，刻意避免中庸镜头，用各种镜头方式和手段营造视觉上的冲击力。 　　从《舌尖上的中国》系列纪录片单镜头的构成比例来看，相对于传统纪录片而言，片中两极镜头比例大大增加。所谓两极镜头，通俗一点来说，就是在拍摄单镜头时，在景别上弃用中景，使用远景、特写两极景别；或在角度上弃用平角，使用极俯、极仰两极角度；或在焦段上弃用标准镜头，使用长焦、广角两极焦段。一般来说，一部片子的视觉基调在开片就能确定下来。以《舌尖上的中国1》第一集“自然的馈赠”开片为例。开场即为广角拍摄的大远逐格镜头。在出章节片名之前，镜头构成基本上是两极景别镜头组接，没有中景过渡。两极景别、两极角度、两极焦段等两极镜头的拼接，让影像的戏剧感骤增，奠定了《舌尖上的中国》系列纪录片的视觉基调。 　　除了两极角度，《舌尖上的中国》系列纪录片的镜头角度还遵循了迪斯尼原则。《舌尖上的中国》是美食题材的系列纪录片，片中故事的主角是人，而镜头的主角则是食物。“迪斯尼原则”源自沃尔特?迪斯尼电影公司的动画片。当主角是体量感小于成年人的儿童、婴儿或物时，摄影师会将机位降低，将镜头的俯角变成平角，与拍摄对象视线持平，如此一来，观众才得以代入拍摄对象的世界。在拍摄食材时，影片遵循了“迪斯尼原则”。在《舌尖上的中国1》第一集“自然的馈赠”中，云南香格里拉松茸一段和广西柳州竹林一段表现得尤为明显。在遵循了迪斯尼原则的镜头中，食材是镜头的主体，机子的角度不仅要与之持平，还要将它作为镜头的主体，甚至在人与食材共存的画面中，不惜裁掉人的头脸，仅仅把人作为食材的陪体。 　　除了景别、角度外，运动是单镜头构成的三大要素之一。《舌尖上的中国》系列纪录片单镜头的运动方式也明显有别于传统纪录片。一般来说，手持运动拍摄方式是从传统纪录片中来的，具有纪实的影像基因。而《舌尖上的中国》系列纪录片的运动镜头除了需要强化现场感而使用手持外，基本上都运用脚架、轨道、摇臂等辅助设备获取影像的稳定感。在《舌尖上的中国1》第一集“自然的馈赠”中展示广西柳州盛夏竹林时，第六集“五味的调和”中展示千亩蔗林和柑橘皮晒制过程时，均为纯粹的机持运动镜头。相对于手持运动而言，机持运动镜头运动轨迹平滑，具有华丽感，展示效果极佳。 　　在光色基调上，《舌尖上的中国》系列纪录片也摒弃了不加修饰的中间调。因为是一部美食题材的系列纪录片，片子遵循食物和风光片拍摄的一般准则，以高饱和色为主，整体用光偏暖。此外，《舌尖上的中国》系列纪录片还充分运用色彩造型来增加影像美感。如《舌尖上的中国1》第一集“自然的馈赠”中，在香格里拉绿色山林背景上，采集松茸的单诊卓玛戴的是红色的头巾；在秋冬荷塘灰色的背景上，职业挖藕人圣武戴的是红色的袖套；在海天蓝色的背景上，渔船船长林红旗穿的是红色衣服。在《舌尖上的中国1》第六集“五味的调和”中，在盐田灰色的背景上，晒盐人阿刘及儿子换上了红色的衣服。《舌尖上