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论听觉能力在歌唱教学中作用 　　内容摘要：听觉能力在歌唱教学中至关重要。没有一副灵敏的“音乐的耳朵”就不能精确地把握所有声乐，就无法进行正确的嗓音训练。听觉能力的训练是歌唱的先决条件，它是一切嗓音训练的基础。模仿是歌唱训练的常用手段，而听觉的形象化是歌唱训练的主要因素。自我聆听又是歌唱训练的必要辅助手段，所以说，没有敏锐的听辨能力，就无法完成正确的声乐教学。 　　关 键 词：听觉能力 歌唱教学 作用 　　 　　著名声乐教育家沈湘教授指出：“当老师要有一副好耳朵，没有好耳朵不可能对学生的问题有正确的判断，也不会有好的解决办法了，即便有，也是瞎话，不可能有什么针对性。”由此可见，对于学习声乐的人来说，音乐的耳朵是至关重要的，所谓音乐的耳朵就是对音乐具有精确的或准确的听觉，并在听到音乐时有把它抓住、保持和再现的能力。歌唱教学中，听觉能力可被认为是以实践的手段感受人们所听到的感觉，从而使人们能熟练和巧妙地识别、保持和再现嗓音的能力。在声乐教学中，无论是教师或是学生，必须具备较敏锐的听觉能力，它是声乐教学能否正常进行，能否取得较好的教学效果的关键。那么，听觉能力在歌唱教学中的作用有哪些？笔者从以下几个方面逐一论述。 　　 　　一、听觉训练是一切嗓音训练的基础 　　 　　“嗓音训练基本是训练耳朵的审美能力。”这是大多数声乐教育家的基本观点。格斯海特认为，“练耳是一切嗓音训练行为不可少的附随物。”埃维茨认为“耳朵控制发音与共鸣”。因此说，嗓音训练的基本是通过听觉训练来完成的，唱不好的人，其错误常是由于“音乐知觉有缺陷”而不是嗓音器官的调节。意大利声乐大师通过耳朵建立四种发声技巧：打开喉咙、向前的发音、嗓音的支持和唱在气息上。听觉训练永远是练声的第一步，嗓音反应永远是受正确的听觉概念正确支配的。所以说，听觉训练是一切嗓音训练的基础。而在现实声乐教学中，有些声乐教师往往忽视对学生听觉传授，不做或少做准确而规范的发声示范。学生不能很好地从规范的范唱中对正确发声进行准确的鉴别，始终弄不清哪种声音是科学的，哪种声乐是不科学的，并不能较好地掌握科学的发声方法。长此以往，提高声乐技能就无从谈起。 　　二、对嗓音样板的批判的聆听，是声乐教学的必要手段 　　 　　对于任何一位从事声乐学习的学生来说，聆听优秀的嗓音样板是最好的老师，特别是对初学者来说，尤为重要。作为声乐教师，首先本身要具备高质量的演唱和科学的发声以及优美的嗓音，如果没有好的歌唱家的演唱作为日常发声练习的补充，使他们去识别歌唱家嗓音中的优美之处，如高超的发音技巧，通畅而有位置的中、低声区声音，以及明亮而有气息支持的高音，逐步形成正确的声音概念，在建立正确声音概念的基础上，进行必要的发声训练和歌曲演唱。值得注意的是，作为教师，必须能准确示范要求学生所掌握的发声技巧，对声音的好坏不仅要看有理论上的鉴别能力，更要有一定的示范能力，聆听示范是声音的重要内容和重要手段。在对嗓音样板（示范）进行聆听时，要引导学生进行批判式的聆听，即能很好地鉴别嗓音样板的优点与不足，但也要逐步去做。最主要的方法是：听著名歌唱家的独唱音乐会， 听中外著名歌唱家灌录的CD和唱片，或者是聆听比自己歌唱能力强的同学的演唱，从中学习并提高。 　　 　　三、模仿是歌唱训练的常用手段 　　 　　模仿是“承袭某种所谓模式或样板的东西的形象”。它也是对某种样板、行为、感觉、姿态的有意或无意的摹制。在歌唱训练中，教师常被当作发声技巧的楷模，他以自己的示范演唱作为他希望学生追求或仿效的模仿。这主要是在早期的声乐学习中，学生有必要通过聆听，按照某种有价值的演唱样板努力去塑造自己的演唱模式，但在模仿中要注意以下几点： 　　1.模仿要具有针对性 　　由于每个人的嗓音条件不同，音质、音色都有较大区别，如有男、女音色的区别，有高、中、低音色的区别。男主音又分抒情男高音或戏剧男高音。女高音又分为花腔女高音、戏剧女高音和抒情女高音。由于个人的嗓音都具有区别于他人的特征个性，所以模仿要具有很强的针对性，学生应学会模仿符合自己发声特点的东西，如模仿教师嗓音的性格，自如和优美，而不是毫无取舍地全面模仿教师的音质，演唱风格等方面。因为每个人的声音音色、音质都不一样，对歌曲的理解也一样。盲目、崇拜式的模仿，会使学生缺乏个性和艺术创造力，造成千人一律的现象。 　　2.模仿要具有阶段性 　　声乐学习是一种长期而又艰巨的工程，不能急于求成，要循序渐进。声乐的技能技巧的掌握具有很强的科学性。声乐本身就是一门科学，声乐学习是有一定的阶段性的，它分为打基础阶段、提高阶段和完善阶段。俗话说：“艺无止境”，所以模仿也是具有一定的阶段性。在打基础阶段，对于学生来说，主要模仿教师的发声基本技能和技巧，力求模仿教师的发声技巧。如正确的呼吸、不同的用气方