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论器乐学习中音乐意象能力培养 　　[摘 要]音乐艺术本体最基本的特征是作为一门听觉的艺术。而所有的音乐活动主要是依赖人的听觉和音乐意象能力来完成的。在器乐学习过程中，学生音乐意象能力的培养是提高器乐演奏、表现极其重要的音乐能力。本文试从音乐鉴赏、音乐记忆、音乐的联想与想象、音乐表现等四个方面来探讨在器乐学习过程中学生音乐意象能力的培养。 　　[关键词]音乐学习 器乐学习 音乐听觉 音乐意象 音乐表现 　　 　　音乐艺术本体最基本的特征是作为一门听觉的艺术。而所有的音乐活动主要是依赖人的听觉和音乐意象能力来完成的。聆听，是感受与鉴赏音乐最基本的过程，无论是唱歌、音乐鉴赏还是器乐学习，学生敏锐的听觉能力是获取高质量的音乐信息和提高音乐综合能力的基本条件。而音乐表现与创造活动是依赖学生的音乐意象能力来实现的。在器乐的教学过程中，对学生音乐听觉与音乐意象能力的培养是至关重要的教学内容，也是学生器乐学习和提高器乐演奏、表现极其重要的音乐能力。 　　 　　一、音乐意象的一般含义 　　 　　意象是指人在感受客观事物时，刺激在头脑里留下的印迹，当刺激消失后，头脑里再现出客观事物的形象，亦称为“表象”。音乐作为音响的艺术，它主要是通过人的听觉器官的感知觉来实现的，因此，在鉴赏和表现音乐的活动过程中，通过人的外部听觉与内心听觉来构成音乐听觉的意象。 　　音乐外部听觉则是指一种普通意义上的音乐听觉，是一种被动接受音响信息的过程，它多表现为听觉器官对音乐无意识的、一般的感知与记忆，而且多是孤立地对某种声音产生听觉意象。而音乐的内心听觉是指“在内心（头脑）所进行的音乐活动，尤其是内心的听觉活动，它所涉及的心理现象主要是听觉意象”。音乐听觉意象是音乐心理学的专用名词，实际上可以理解为音乐表象，也就是说当人们的听觉器官感受到音乐刺激时在大脑中留下的印迹，当客观刺激物（音响、音乐）消失后，人们通过记忆与回忆在大脑中再现的音乐形象，就是音乐的表象。 　　音乐的内心听觉与外部听觉主要的区别在于内心听觉是一种积极主动的音乐心理活动，是人们在内心对某种听过或未听过的音乐的回忆或想象。而内心听觉是以外部听觉为基础的，它更加强调声音在心理上的自如运用，它是审美主体对音乐整体产生的听觉意象。音乐内心听觉正如普凯元指出的那样“它不是外部听觉在内心的纯粹复制，在摆脱了外部听觉束缚的同时，音乐内心听觉具备了先导与创造的能力”。如学生在演奏音乐时也总是在内心听觉上，对那些即将演奏出的音响，在音高、音色、力度、速度等音乐要素和所要表现的音乐情绪、情感做出判断，以便调整自己的演奏动作以求得自己满意的音响效果。音乐欣赏也并不单纯是听觉器官的活动，它也是一种内、外音乐听觉结合的音乐审美鉴赏活动。当音乐审美鉴赏主体用耳朵聆听音乐的时候，内心听觉也总是在不断地协助审美主体对外部感官听觉所有的音乐信息作出音乐的审美判断。 　　音乐意象是一种能力，它是以音乐外部听觉能力与音乐内心听觉能力为基础构成音乐意象的能力。也就是说，感受音乐的主体在音乐活动过程中，根据其音乐的感性经验的积累，将客观音乐在大脑中迅速构成个性的、主观的音乐意象的能力，它对于各种音乐实践活动都具有先导性与创造性。正是由于音乐的意象能力具有先导性与创造性，学生在器乐学习活动的过程中，这种音乐学习的心理过程就显得尤为重要。 　　 　　二、音乐意象能力的培养 　　 　　（一）音乐鉴赏是培养学生音乐意象能力的基本过程 　　音乐作为听觉的艺术，它的一切实践都要依赖于听觉。在音乐活动中，我们首先是从聆听、感受他人的音乐开始，音乐鉴赏正是通过聆听他人音乐的方式来感受音乐表现的内容。它是通过聆听，发挥已有音乐感性的经验获得大量的、高品质的音乐信息和丰富的音响美感。正是由于音乐鉴赏主体感知的主动参与，聆听的音乐不只是孤立的对音高、音强、音色等音乐基本要素的听辨，而是更注重音乐整体的感受能力，也就是说从整体上感受体验音乐要素的能力。在音乐鉴赏过程中，学生要通过聆听大量古今中外不同体裁、题材的优秀音乐作品，并深入了解中外音乐史上不同时期、不同流派、不同风格、不同作曲家、不同的音乐创作特点的各类音乐作品，丰富音乐意象能力，提高器乐演奏能力和音乐表现能力。例如在器乐学习中，学生演奏一首新的音乐作品时，为了整体把握音乐作品，首先运用音乐听觉意象搜索已有的音响感知，去感受、理解、鉴赏不同演奏家、不同版本对该音乐作品不同的音乐表现风格，审美主体在体会该音乐作品带来不同的音乐听觉意象的同时，再去选择与自我审美情感相吻合的音乐表现方式，引起学生在音乐情绪和情感上的共鸣。因此，音乐鉴赏是培养音乐意象能力的基本过程，它对培养器乐学习者的演奏和音乐表现能力具有积极的作用。 　　（二）音乐记忆能力是构成音乐意象的先决条件 　　音乐记忆