论桃姐和罗杰音乐形象构建.docVIP

论桃姐和罗杰音乐形象构建 　　[摘要]一直以来音乐对人物形象的塑造都有着不可忽视的影响，通过调节音乐节奏快慢、音调的高低以及和声的强弱来引导观众的情绪，是增强电影艺术感染力的有效手段。尽管音乐相对其他艺术形式而言更为抽象，对人物的描述不够直观，却也正是由于音乐的抽象性才使得它具有引导作用。本文以电影《桃姐》为例，对影片中构建的音乐形象“桃姐”和“罗杰”进行分析，并分别从人物外形塑造、性格塑造和情感塑造方面解析电影音乐对人物形象塑造的影响。 　　[关键词]电影《桃姐》；电影音乐；人物形象；构建 　　电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，也具备自身的特征，随着人们文化生活水平的提高，视觉与听觉已同等重要，电影音乐与画面的配合，不仅能引导观众的情绪，同时能补充和深化观众对影片的艺术感受，在内心塑造属于自我感受的人物形象。作为一种新的现代音乐体裁，它能对人物情绪及内心情感变化进行细腻的描绘，在《中西画法的渊源与基础》中著名的美学大师宗白华曾对艺术形式做出了这样的分析，美和美术的共同点在于节奏和形式，形式是外在，节奏是内涵，两者的结合可以使生命变得有情调，在此基础上所有的艺术都可以理解为是音乐状态，由此可见，音乐对人物情感的表达以及心理变化的描绘具有绝对的优势。随着科学技术的不断发展，电影音乐的创作方式和形式也逐渐趋于多样化，音乐之于电影也不再是简单的辅助作用，除了渲染和烘托画面气氛外，它同样可以深化电影主题，凸显人物形象。尽管音乐相对其他艺术形式而言更为抽象，对人物的描述不够直观，却也正是由于音乐的抽象性才使得它具有引导作用，让观众在脱离画面的基础上，塑造符合自己内心的人物形象。 　　一、电影《桃姐》及其音乐 　　《桃姐》是2011年一部以人名命名的作品，影片自上映以来在社会上引起了强烈的反响，同样也取得了不俗的成绩。影片以对比传统人际关系与当今时代的差距为主题，故事的主人公Roger与桃姐是主仆关系，桃姐是Roger的家佣自小服侍他长大，她为这个家族整整工作了六十年，却在古稀之年中风偏瘫，在桃姐的要求下，整日忙于工作的Roger只好将她送进了养老院，一段平凡而感人的故事就此展开。住进养老院的桃姐发现，生活在养老院的大部分老人生活不能自理，身边没人照顾，子女忙碌使得老人缺乏关爱，为了增加影片的真实性，导演特意安排了春节期间去老人院的探访，与一些当过家佣的老人聊天加深对他们工作的情况了解和感受。而Roger的扮演者刘德华也跟故事中的主人公Roger见面，谈论一些有关桃姐的往事，增加自己对角色的了解。 　　《桃姐》的音乐就像影片的情节一样真实简单，随着商业大片中各种华丽的音乐对观众听觉的强烈刺激，《桃姐》的音乐显得更为独特清新。影片的背景音乐是由女主角叶德娴演唱的一首《赤子》，“远远近近”“高高低低”和“断断折折”等叠词的使用配合着叶德娴沙哑的声线，将养老院老人们那种孤寂的精神生活体现得淋漓尽致。虽然背景音乐在影片中出现的时间很短暂，但每次出现的时间都恰如其分，在推动情节发展的同时，能很好地突出人物处境及内心情感的变化。 　　二、电影音乐的人物塑造作用 　　电影音乐除了具备一般音乐的共同特征外，还能塑造人物形象，音乐对人物形象的塑造比对画面的塑造更为复杂，首先人物相对画面而言属于动态，其次音乐对人物形象的塑造还要体现其静态的一面。相比之下电影画面主要是塑造人物外形，而音乐则是塑造人物内心，通过音乐观众能准确地感受到人物内心的情感变化，音乐可以展现人物最本质的东西。 　　（一）人物外形塑造 　　人物外形的塑造通常包括表情、气质、精神、职业和外貌，内在形象则是人物情感和人物性格，二者之间存在密切的联系。音乐对人物外形的塑造往往是通过挖掘人物内心的情感，在情感烘托的基础上完成对人物外形的塑造，而音乐与画面的密切结合是塑造形神兼备人物的前提条件。相对于人物外形的直观性，音乐属于抽象型艺术，单凭听觉来塑造一个具体实在的人物外形是很困难的，因而利用音乐塑造人物外形的这类体现较少。 　　（二）人物性格塑造 　　电影音乐的第二个作用是塑造人物性格，人物性格对人物形象而言是一个非常重要的表现角度，但性格又属于内在形象，所以得借助音乐的不确定性来表现，在音乐的撮合下各种本质要素被相互组合在一起，而这些要素就是塑造人物性格的主要因素。音乐作为一个情感载体，它能容纳和表现各种不同的情绪，通过调节音乐的音量、节奏、旋律和配器来塑造不同的人物性格，例如带有歌唱性的旋律通常用来表现性格善良温文尔雅的人，节奏强烈的旋律用来体现人物性格的活泼开朗，而配器厚重的旋律则通常会用在深沉、老气的人物身上。 　　（三）人物内心情感塑造 　　内心情感是挖掘一个人物的深层表现，动作和语言则是体现人物情感变化最直接的方法，但针对内心细腻的情感