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论普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲动力性探究 　　内容摘要:文章是关于普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲的动力性研究,以继承和创新的有机结合作为研究的切入点,旨在为演奏提供参考。揭示普罗科菲耶夫独特的创作风格和动力突进这一极富吸引力的表现手法。 　　关键词:普罗科菲耶夫 钢琴 奏鸣曲 动力性 演奏提要 　　 　　谢尔盖耶维奇?普罗科菲耶夫(1891年4月23日至1953年3月5日)是前苏联20世纪杰出的作曲家、钢琴家和指挥家。他一生创作了130多部作品,曾6次获得斯大林奖金,是本世纪最多产的作曲家之一,其创作几乎涵盖了所有的音乐体裁。普罗科菲耶夫的音乐创作的重要特点之一,是有机地结合了对古典传统的继承与个性化的革新,达到两者之间的平衡与协调。用他自己归纳的毕生追求的美学理想目标来说,就是:“创新的纯朴”。普罗科菲耶夫的九首奏鸣曲贯穿其整个创作生涯,反映了他寻求继承与创新有机结合的过程。目前,演奏界掀起一股普罗科菲耶夫演奏热潮,人们在比赛、音乐会和练习中大量地演奏他的钢琴奏鸣曲,然而也出现了一些简单化理解的情况,例如盲目敲打、片面炫技、不注意音乐表现等。为了帮助演奏者正确把握风格、表现内涵,笔者从演奏的角度入手,归纳了普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲的主要特性――动力性,与大家共同探讨作曲家继承传统与开拓创新的有机结合。 　　普罗科菲耶夫的九首奏鸣曲都能让人们明显地感觉到其音乐形象充满内在的前进的力量。动力性在其他作曲家作品中虽然很早就有所反映,但普罗科菲耶夫的作品突出地体现为一种不可抑制的向前突进的冲力。这种动力性的突进通常带有渐强标记(例见第二奏鸣曲第四乐章1―13小节,第三奏鸣曲31―34小节,第六奏鸣曲第一乐章153―155小节等)。这种动力性的突进,是普罗科菲耶夫动力性的典型代表,频繁出现于快板乐章中。 　　谱例1: 第三奏鸣曲第一乐章31-33小节: 　　 　　43-44小节: 　　 　　在动力性方面,普罗科菲耶夫体现了继承和创新的融合。从九首奏鸣曲中可以看出他继承了巴洛克时期灵活快速的手指跑动(如巴赫《托卡塔与赋格》BWV911,c小调托卡塔的1―12小节),连续附点的推进方式(如亨德尔《弥赛亚》中的“因有一个圣婴为我们诞生”,全曲多用连续附点节奏)。普罗科菲耶夫和他们的不同点在于:快速跑动常常跨越几个音区(如第二奏鸣曲第四乐章的引子9―12小节、第四奏鸣曲第三乐章的207小节),快速跑动中包含大量的外音,使线条穿梭于黑白键之间,调性比较模糊等。他还继承了斯卡拉蒂宽幅度音区的跨跃,不同的是普罗科菲耶夫不仅仅是音程的跳跃,而更多的是线条在各个音区的贯穿和切换。 　　对于古典风格,普罗科菲耶夫主要继承了贝多芬的宏伟气势、强烈对比、特定重音打破规则的节拍律动以及勇往直前的冲劲,他与贝多芬同样擅长于器乐化的构思,同样以钢琴奏鸣曲作为终身创作的体裁。二人不同的是,普罗科菲耶夫较多运用了现代和声,出现大量的不协和音,并开发出了钢琴乐器的打击效果,使得动力性更多地体现为尖锐的突进(如第七奏鸣曲第一乐章第5、32、10―20、387―397小节)中。 　　普罗科菲耶夫曾在他的《自传》中,将自己的创作发展归纳为四条主线时,提到“托卡塔线,它也许源自舒曼的托卡塔,该曲一度曾给我留下深刻的印象”。他在动力性上与舒曼的相似点表现在好冲动的突进性。但舒曼的动力性主要表现为主观的冲动,而普罗科菲耶夫则主要是靠增强戏剧化的对比来表现动力性。 　　除了前人的影响外,普罗科菲耶夫所采用的体裁和形式也有助于增加动力感,如具有普氏幽默特性的诙谐曲(第二奏鸣曲的第二乐章,第九奏鸣曲第二乐章);托卡塔(这是他自己归纳的四条基本创作主线之一);塔兰泰拉舞曲(第二奏鸣曲的第四乐章)。值得注意的是,普罗科菲耶夫的音乐有很多舞蹈的节奏动感,他的动力性不光只是突进,有时也表现为舞蹈的弹性和跳跃感。还有一点要指出的是,突进不等于冲赶,突进有时是可以适当加快的,但演奏者如果能保持稳固的节奏律动,突进就更显得刚毅有力了。 　　动力性在九首奏鸣曲中的具体表现,主要反映在以下两个方面: 　　1.音乐形象方面 　　诙谐性的形象(除上述第二奏鸣曲的第二乐章、第九奏鸣曲第二乐章以外,还可见第二奏鸣曲的第四乐章,第四、第五奏鸣曲的第三乐章,第六奏鸣曲第四乐章的插句主题等);描绘战争恐怖的形象(如第六奏鸣曲的第一乐章);节奏中体现出现代生活机械化的形象(如第二奏鸣曲的第四乐章、第四奏鸣曲的第三乐章、第六奏鸣曲的第四乐章);英雄行进的形象(如第七奏鸣曲的第三乐章、第八奏鸣曲的第三乐章结尾部分)等。 　　2.写作手法方面 　　织体的加密、加厚(第三奏鸣曲213―220小节中声部的加入,第四奏鸣曲第二乐章19―24小节三连音织体的加入);快速持续的三连音和十六分音符进行(第四、第六