- 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
- 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
西方乐剧对我国音乐剧启示
西方乐剧对我国音乐剧启示
摘 要:西方民间小团体演出的轻歌剧、歌舞剧和音乐喜剧,并不遵循严格的歌剧或者舞剧的规则,他们不采用古典音乐,而是用通俗音乐和流行音乐,演唱不用美声唱法,而是用真声演唱,舞蹈没有很高的要求,可以融合各种民间舞蹈形式。内容上不表现重大的社会题材,而是着眼于下层民众的日常生活,表现他们的喜怒哀乐和精神欲求。它们一直登不得大雅之堂,但是庞大的民间受众群的娱乐支持,却让它们蓬勃地发展着,直到音乐剧从其中脱颖而出,成为现代社会一种极为兴盛的娱乐样式。本文试从西方音乐剧的萌芽、发展等流变过程,找到些许创作规律性的东西,从而为我们民族音乐剧的建立和发展提供可借鉴的经验。
关键词:西方乐剧 我国 音乐剧 启示
尽管西方戏剧分化成了话剧、歌剧、舞剧三大类型,但是任何时候,社会群体都有欣赏结合了音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术表演的巨大需求。因此民间就依然大量存在着许多不正规的轻歌剧、歌舞剧和音乐喜剧的演出。这些民间小团体的演出并不遵循严格的歌剧或者舞剧的规则,他们不采用古典音乐,而是用通俗音乐和流行音乐,演唱不用美声唱法,而是用真声演唱,舞蹈没有很高的要求,可以融合各种民间舞蹈形式。内容上不表现重大的社会题材,而是着眼于下层民众的日常生活,表现他们的喜怒哀乐和精神欲求。虽然它们一直登不得大雅之堂,但是庞大的民间受众群的娱乐支持,却让它们蓬勃地发展着,直到音乐剧从其中脱颖而出,成为现代社会一种极为兴盛的娱乐样式。接下来让我们看一看它的发展流变的过程,希望能从中找到些许创作规律性的东西,从而为我们民族音乐剧的建立和发展提供可借鉴的经验。
一、西方音乐剧的发展流变
(一)萌芽期
1728年英国伦敦上演了表现乞丐与妓女生活的《乞丐歌王》,它突破了歌剧的规则和传统,用流行歌曲来演唱,一直被认为是音乐剧的起源。萌芽期的美国音乐剧历史上还有一个很有意思的事件,1866年在美国,由威廉姆?惠特里创作的一台音乐通俗剧《黑骗子》还在排演的时候,一个在美国作巡回演出的芭蕾舞团所在的剧院突然着了火,为了赚足返回的路费,万般无奈之下加入了《黑骗子》的演出。于是音乐、戏剧和芭蕾舞在演出中轮番登场,芭蕾舞甚至与整台演出没有情节上的联系,但是这种载歌载舞的形式居然受到了观众的热烈欢迎。从此,便也产生了这样一种演出模式。有人以此作为音乐剧在美国诞生的标志。但是我们都知道,任何一种艺术形式在其萌芽阶段都是模糊的,不确定的,音乐剧也一样,需要一个与各艺术门类融合的过程。这一时期的美国音乐剧在歌舞方面,主要受了欧洲轻歌剧,喜歌剧,甚至在歌厅舞榭表演的歌舞杂耍的影响。音乐方面吸收了当时新型的流行音乐,如拉格泰姆的元素。戏剧方面主要是表现美国人日常生活的轻喜剧和通俗剧,比如白人把脸抹黑扮演黑人的滑稽剧就非常受欢迎。另外还吸收了从欧洲传入的杂技、马术,甚至康康舞女郎的表演。总之,这一时期的美国音乐剧主要是融合、吸收,并努力向本土化方向发展,但仍然带有欧洲文化的影子。
19世纪萌芽期的音乐剧,还一直停留在一些轻、喜歌剧,娱乐性的歌舞杂耍,以及时事讽刺剧的创作演出上,而且缺乏严整的结构和深刻严肃的主题,一般是一些音乐唱段和舞蹈片断的堆砌,只为求得欢快的气氛。但是,19世纪的歌剧却因为一位伟大人物的出现而有了不小的改观,这位伟大的人物就是欧洲音乐史上的探索者――瓦格纳。他第一次从理性的高度看到了音乐与戏剧高度的融合――音乐剧,这一新的现代艺术类型。“他反对当时意大利歌剧中常见的空洞的声乐技巧,也反对当时法国大歌剧那种表面效果的堆砌,而主张音乐应该与戏剧有机地结合在一起,歌剧应该宣扬进步的社会理想。瓦格纳创立了一种新的艺术形式――音乐剧。”①(musicdrama,今天音乐剧的英文写法为Musical)也许翻译直接了些,但是他于1851年写成的《歌剧与戏剧》一书中很明确地阐明了他对未来音乐剧的构想,“他阐述了把多种艺术综合为一体的艺术理想,他把自己的音乐剧称作‘未来的戏剧’。他认为当时的歌剧已误入歧途,音乐在歌剧中本来应是表现手段,却变成了目的,而戏剧本来应该是目的,却变成了手段。他认为,在未来的歌剧中,音乐和戏剧都要连续不断地发展,而不为个别独立的曲子所打断。”②应该说,瓦格纳的理论构想和艺术实践为真正意义上欧洲风格音乐剧的诞生指明了方向,提供了宝贵而丰富的经验。
(二)发展期
20世纪初,音乐剧取得了长足的发展,并且形成了两个著名的音乐剧根据地,一个是美国的百老汇,一个是英国伦敦西区。这也是今天商业戏剧最为繁盛的两个地区,对音乐剧的发展起到了极其重要的作用。正是这两个地区音乐剧此消彼长式的交替发展,才使得人们对这一戏剧样式越来越刮目相看。并且,因为两个地域不同的文化底蕴和文化传统,以及音乐剧各自不
文档评论(0)