论美国青春启示电影表现主义风格.docVIP

论美国青春启示电影表现主义风格 　　“青春启示电影”这一概念由美国学者理查德?本杰明提出，后被我国研究者多次引用。所谓“青春启示电影”，是一种从属于“青春电影”的亚类型片，与以往甜蜜温馨，阳光浪漫的青春片不同，这类影片“更具反映现实的倾向，这一电影亚类型通常乐于表现年轻人危险而有害的痛苦，犯罪，发泄和失狂忘形。”[1]冷峻阴郁的态度，无感情色彩的暴力呈现及直面现实的深刻批判性均使这类影片具备了浓郁的当代启示录的意味。 　　由于这类影片在题材及主题表达上的独特性，使得导演很难在全片贯穿始终地采用一种冷静客观的眼光去记录那不堪的青春岁月，反而常常融入了个人化的主观色彩，以求走进主人公的内心世界，更加深刻地剖析表面的疯狂与堕落背后所隐藏的躁动、无助与不安。因此使得20世纪90年代以来的美国青春启示电影在视听语言方面呈现出现实主义与表现主义相交织的独特风格。 　　表现主义电影由来已久，它在《电影艺术词典》中被解释为：“从1919年至1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的流派，表现主义在本世纪的十年代到二十年代初统治了德国文艺，它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象，来强烈地表达出人物内心恐惧和焦虑、爱和憎的情绪。”[2]美国青春启示电影并不是完全意义上的表现主义电影，它只是在影片中借鉴了表现主义电影的某些表现手法，从而具有了一种表现主义特征。本文将从视觉和听觉两方面着重剖析美国青春启示电影的表现主义风格。 　　一、打破常规的画面语言 　　在美国青春启示电影中，我们常常可以看到许多风格化色彩非常浓郁的电影画面呈现，它往往有力地表现了主人公丰富而复杂的精神世界。无论是幻觉、梦境还是回忆，在这里都被导演以某种独特的电影表现手法呈现在银幕上，与一般的常规画面区别开来，让观众印象深刻。 　　（一） 升格或降格拍摄手法 　　一般说来，电影的拍摄速度与放映速度是一样的，均为每秒24格。这样电影中所呈现出来的画面看起来与现实生活是较为贴近的，观众也比较容易接受，现如今绝大部分影片都遵循这一规律。但是美国青春启示电影之中却经常出现违反这一规律的场面或段落，导演往往采用升格或降格拍摄的手法来表达自己独特的艺术追求。 　　所谓升格拍摄，即在电影拍摄时采取高于每秒24格的速度拍摄，但是放映时仍然按照正常速度放映，呈现在电影画面之中即为慢镜头的效果。在美国青春启示电影的代表作品之一，由莱昂纳多?迪卡普里奥主演的影片《篮球日记》中有一场戏是他饰演的男主角吉姆在课堂上睡着了，接着便在梦境中幻想自己手持冲锋枪，身着黑风衣款款走进教室，将与自己朝夕相处的老师和同学一个个击倒。用升格镜头拍摄的这一场戏呈现出高度风格化的，亦即表现主义的特征。无论是吉姆开枪的动作，还是同学中枪后缓缓倒下的身影，抑或是大家脸上或错愕，或恐惧，或兴奋的神情，在慢镜头的呈现中均让人感到夸张与怪异。“这些幻想场景表现了吉姆心灵深处的无理性、神经质、性冲动和怪异。”[3]同样在反映美国种族冲突问题的青春启示电影《美国x档案》中，男主角德瑞在经历了一系列人生变故之后，有一场戏表现他在自己家中洗澡，晶莹的水花洒下，疲惫的德瑞缓缓闭上双眼，回忆起了小时候自己与弟弟在海边玩耍的场景。那时候的日子多么单纯，多么幸福，却再也回不来了。慢镜头中两个小孩披着夕阳在海边缓缓追逐，不仅让人感到时光的流逝，岁月的无情，更与全片其它部分的快节奏叙事形成对比，也正好暗喻着人物的命运，让人唏嘘不已。 　　而降格拍摄则刚好相反，拍摄时采取低于每秒24格的速度拍摄，放映时采取正常速度放映，呈现在银幕上即快镜头的效果。例如在影片《梦之安魂曲》中，有一个表现男女主角与他们的朋友在吸食毒品过后的场景，导演便采用了降格镜头拍摄。快镜中一群男男女女时而拥抱，时而跳舞。正常的运动速度被瞬间加快了，将人物在毒品的作用下那种兴奋与刺激表现得淋漓尽致。此时的他们已经完全脱离了真实的现实生活，而陷入了某种幻境。同时在影片中反复出现的一个片段是通过快镜头的组接来表现主人公吸食毒品的过程，这种对正常时间的压缩直观地表现了已经沉迷于毒品无法自拔的主人公在面对毒品时那种迫切的，渴望的，甚至接近于病态的心理。 　　（二）非常规的摄影机运动方式 　　常见的摄影机运动方式如推、拉、摇、移、升、降、跟、甩等，一般都是为影片的叙事服务的。而在美国青春启示电影中有些摄影机的运动方式要么突破了这常见的几种，要么将这几种方式推向极致。总之它并不是为交代情节，推进故事而服务的，通常只是为了突显人物的精神世界，实现导演的艺术追求。 　　例如在《篮球日记》中，男主角吉姆沉迷于毒品，脱离了家庭与学校，流落街头，后来被一位黑人收留，并在他的帮助下开始尝试戒毒。在这个过程中有一场戏表现吉姆毒瘾发作，痛苦