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论中西设计艺术发展中汇合与融通 　　摘 要：面临两种完全不同的思维方式、审美习惯和价值取向，我们应该对这个矛盾的统一体有充分的认识，运用“和而不同”的思想，博采西方之长，保留传统特色。通过中西方差异，有助于我们充分吸取两者之间的设计精华，为中国设计艺术突破原来的面目进而走向现代化创造了契机。 　　关键词：设计艺术；思维方式；美学思想；和而不同 　　中图分类号：J05 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）26-0069-02 　　在上世纪二十年代林风眠提出了“调和中西艺术，创造时代艺术”的主张，然而中西设计艺术融合的实践，却因种种原因一直处在徘徊的状态。直至今日，它仍然是当代设计艺术领域的一个重要课题。 　　中西设计艺术融合不应该仅仅是在艺术媒介或语言形式层面的简单交流和结合，更重要的应该是深入到内在精神的文化层面。面临两种完全不同的思维方式、审美习惯和价值取向，艺术家或艺术理论家常常陷入文化碰撞和审美冲突的困境。而正是这种文化碰撞和审美冲突，为中国设计艺术突破原来的面目进而走向现代化创造了契机。 　　一、中国艺术设计的特点 　　（一）中国民族文化背景 　　中国是一个有着悠久历史和深厚文化底蕴的国家，“中庸之道”造就了中国文化的博大精深，造就了中国思想的厚重。中国人的处世态度深受儒家、道家哲学的影响，性格含蓄、保守、谦和。整个民族思想强调和谐共存，更注意万物之间的生生不息。所以中国的艺术思想也蕴含着中国的民族精神。从整体上看强调人与自然的共生，浸透着浓厚的生命象征意味与伦理价值观念，讲求天时-地利-人和，在审美理想上表现为追求“天人合一”含蓄内蕴。 　　（二）中国思维方式 　　中国的艺术思维没有特别注重思维的创造性，讲究创造者的经验，在设计中顺从自然，求取物之天然，强调情感真实的基础上追求意似、神似，人与人,人与物之间讲究和谐共处,因此在自我实现要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容及审美情操。“ 天人合一”思想强调人与自然达到契合无间、物我两忘的精神境界。讲究“借物抒情”、“寓意双关”、“巧妙含蓄”等。在中国的诗词、书画、园林等艺术形式中均有所体现。 　　（三）中国艺术美学思想 　　中国传统美学具体表现在：和谐统一的美。《周易》认为，“一阴一阳直谓道”，老子的“故有无相生，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”。艺术在中国传统的阴阳相调中提炼出衬托、对比、求问、取异等艺术创作的手法。中国传统美学认为形式美认为形式美是伦理道德的附属，韩非子就曾说过：“夫君子取情而去貌，好质而恶饰。夫貌而论情者，其情恶也，须饰而论质者，其质衰也。”可见中国对形式的轻视。对虚实的认知上东方求虚、求柔、求随变。诸如中国的中国传统古窗，其成为室内外交流的载体，把室外的风景引入室内，与室内陈设融为一体。画面变化多端、境界无限。 　　（四）中国水墨绘画 　　有人说中国的绘画是线性的唯美思维方式，是文人抒情达意、表达的情感工具。其中包涵着文人雅士淡泊避世精神内涵。在中国水墨画里运用散点透视体会“远近高低各不同”的情景意味。中国画中的“留白”或是一片湖泊, 或是广袤的蓝天, 全然按照意境来表达。中国画讲求气韵境界与空灵超逸，从神韵中强调来所表现人物情绪。宗白华称之为，点线的音乐――飘逸灵动、简约高远、自然而又不露痕迹。一山一水、一屋一人、一江一舟就足矣。诗与书法的空间境界，就是中国画的最高追求。 　　（五）中国建筑艺术 　　中国建筑绝大多数是以木构架结构为主要的结构方式。造型优美上，以屋顶造型最为突出，屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，增添出飞动轻快的美感。布局上中轴对称、方正严整的群体组合，大到宫殿，小到宅院灵活、自由地组合并配以轴线关系，有的发展到两条或两条以上的轴线。空间上，以虚的意境为宗旨，达到形外之意，声外之音，词外之意，幽远深长，使空间挣脱物质的限制的以无限之虚扩。最为重要的在装修装饰上，色彩装饰和样式甚为丰富多彩，于建筑物上施彩绘是中国古代建筑的一个重要特征，一切建筑部位或构件，都要美化，所选用的形象、色彩因部位与构件性质不同而有别。曲阜孔庙、故宫等优秀古建筑很好的体现出中国建筑的特点。 　　二、西方国家艺术设计的特点 　　（一）西方民族文化 　　西方民族是一个理性、科学的民族，讲究实用与个性，西方在艺术中更突出科学的精神，注重用逻辑分析来强调艺术设计的创造性与个性特征。西方人的外向型性格表现为迷恋“天人相分”精神，崇尚冒险、叛逆、竞争和新奇。西方人的审美里面有着很大的宗教信仰、逻辑理性、实用扩张的内涵，对自然更多的是一种积极进取、控制征服的态度，黑格尔就强调：“真正的美是艺术美，而不是自然美”。 　　（二）西方思维方式 　　“主客二分”是西方艺术家基本的思维模式。西方的艺术思维把人