虚拟动画角色美学分析.docVIP

虚拟动画角色美学分析 　　摘要：动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有着丰富的表现内容和多样的表现手段。它创造了虚拟的自由时空，给人以全新的视觉体验。角色是虚拟动画的核心，是一部动画成功与否的关键，在设计创作中遵循着一定的规律，集中体现着动画独特的审美意识。对虚拟动画角色进行美学的研究与分析正是本文所要阐述的主题思想。 　　关键词：虚拟动画；角色；审美研究；动漫产业 　　中图分类号:J954 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2011)02-0116-02 　　 　　一、虚拟动画角色概述 　　动画是运动的影像，是夸张变形的艺术，有丰富的表现内容和多样的表现手段。它除了能够娱乐和丰富我们的生活，同时也是一个能为国家和社会创造巨大经济效益的文化产业。在今天，动画已经逐步壮大成为以影视动漫为龙头，带动图书、音像、玩具、服装、电子游戏以及主题乐园等多种商业和娱乐业的产业链条，是全球文化产业市场的重要组成部分。 　　“角色”一词最早出现于戏剧艺术中。1934年，美国芝加哥学派的米德（G . H . Mead）首先将“角色”理论引入到社会学中，用“角色”的概念来说明个体在社会舞台上的身份及其行为。此后，角色的概念被广泛应用于艺术学、社会学、心理学等专业学科的理论研究中。在影视戏剧类艺术中、文学类艺术中、音乐曲艺类艺术中的角色，其首要元素就是虚拟性和独创性。无论是电影角色、电视角色、小说角色、歌剧角色等，这些艺术门类中的“角色”都拥有一个共同的特点，即它们都是由艺术家通过对生活和现实的模仿、提炼，经过艺术的加工而虚构创作出来的。这些鲜活的“角色”是人类知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人类现实生活和精神世界的形象表现，是因为人类的某些经历难以用言词表述，为表述这些强烈的感情、思想而通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化的主观行为。 　　虚拟动画角色是动画艺术的重要组成部分，是动画真正的灵魂与核心。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感撼动人心的世界。［1］（P10-20）在动画里，角色可以是人物、动物、植物、餐具、桌椅或者外星人……一切被动画家赋予了生命的事物，都包含在虚拟动画角色的范畴内。可以说，动画角色是动画片的灵魂，没有了角色，就没有了动画存在的意义。 　　二、虚拟动画角色的美学分析 　　和真实的由人物扮演的角色不同，虚拟动画角色是虚拟动画的核心与灵魂，它是通过对剧本进行深入分析、对艺术进行再次创作、对生命进行重新赋予之后生成的综合活动产物，因此，它也拥有不同于其他艺术形式的属于其自身的虚拟动画美学法则。 　　1.虚拟动画角色的视觉美学 　　虚拟动画角色审美上的视觉语言从属性上可以分为两部分。一是“动” 的内容，这是指它作为一种“活动影像”，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括“动”的规律、“动”的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是“画”，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般“实拍”的影视图像。［2］此系统包括了形、色彩、构图、风格、材质等因素。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将“动”与“画”完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。 　　2.虚拟动画角色的技术美学 　　技术美是技术活动和艺术作品所表现的审美价值。技术美与技术紧密相连，没有技术也就没有技术美。因此，虚拟动画艺术在成长发展的阶段，其审美价值多表现为技术美。技术与艺术的完美统一是虚拟动画制作的首要前提和最终目标。从皮克斯公司出品的全三维动画片《鸟！鸟！鸟 ！》中柔美的羽毛，到《怪兽电力公司》中随风飘散、根根如丝的毛发，每一次技术的革命，都能给观众带来更高层次视觉观感的震撼。技术所能达到的这种虚拟的真实，让虚拟动画的受众禁不住一次次的感叹于技术所创造的视觉冲击与美学价值。 　　3.虚拟动画角色的意境美学 　　意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境，在于一种感觉，由艺术家通过艺术作品营造和表达出来。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能