论作曲实践对钢琴即兴伴奏意义.docVIP

论作曲实践对钢琴即兴伴奏意义 　　一、钢琴即兴伴奏与作曲的关系 　　钢琴即兴伴奏是一个与实际需求和实践操作密切契合的项目，有着极其明确的现实意义。它指在没有正谱伴奏的情况下，能够根据所编配歌曲的体裁特征、题材特性、歌词内容、音乐意境、思想蕴涵……综合运用各种音乐知识，在钢琴上即兴编配弹奏出符合歌曲主旨、性格特征、表达需要的伴奏，与歌唱合为统一的艺术整体，对音乐发展与声乐演唱起到较好的组织、丰富、映衬、渲染等作用。在声乐演唱的曲目中，固然有相当数量的正谱伴奏，但不容忽视仍有对歌曲即兴伴奏的许多需求。不用说每年大量出现未配伴奏的新歌，即便是已有正谱伴奏的曲目，在演唱者的不同嗓音条件、环境场合、受众需求下，也会对即兴伴奏产生不同的期待。另外，在自娱自乐的休闲生活中，给心仪的歌曲配上伴奏，无论过去的老歌还是现下的流行歌曲，自弹自唱或配合弹唱，皆是惬意的体验和愉快的分享。这些都使钢琴即兴伴奏成为现实生活中受欢迎的一种能力。 　　何谓“即兴”？指无正谱可依，需即时自行创作而成。既是创作，便属于作曲的范畴，但同一般意义上的作曲不同的是，其创作的并非独立的音乐作品，而是需与人声配合的伴奏。正因为如此，钢琴即兴伴奏的作曲属性虽然毋庸置疑，但“伴奏”的特性又往往使其处于钢琴与作曲两门学科的边缘化地带，甚至很多时候它被划归音乐表演的技能范畴，淡化了作曲的分量与意义。但事实上，钢琴即兴伴奏的核心在于“即兴”二字，它不同于钢琴独奏或普通伴奏之处也在于此。后两者是据谱演奏，而前者需要先行构思创作。因此，钢琴即兴伴奏作为跨音乐创作和音乐表演两个领域的艺术形式，创作是重要的前提和基础。如若缺乏作曲知识的积累，对即兴伴奏极为不利。可以进行即兴伴奏，但进步的空间有限，可持续发展的前景不乐观。所以从某种意义上说，在具备了一定钢琴弹奏基础的情况下，即兴伴奏的关键不在于演奏技能的高下，而在于作曲能力的强弱。作曲能力强，才能创作出色的即兴伴奏；能力弱，则直接影响即兴伴奏的发展潜质。 　　在钢琴即兴伴奏的传统认知中，往往对编配技巧的关注多于对作曲思维的重视，对即时现效的追求多于追溯寻源的要求。若想从根本上有所突破，需首先在思想上转变观念，变作曲的消极意识为积极主动的思维意识。 　　主动作曲意识为钢琴即兴伴奏带来不同的艺术格局和实践启迪，拓宽了即兴伴奏的发展空间。 　　二、钢琴即兴伴奏中主动作曲意识带来的不同格局 　　（一）“即兴”的局限和误区 　　“即兴”容易让人联想到“速食”、“速成”一类，以为要在最短的时间内完成一个还算像样的作品，速度是关键，完成最重要，质量说的过去便可以了。虽然钢琴即兴伴奏牵涉到和声、曲式、复调、配器诸多作曲理论知识，但具体到一首作品，用到的可能并不太多，所以往往只就相关的内容进行提纲挈领的概括与归类，便于迅速掌握和批量应用。对于作曲理论的摄入往往浅尝辄止，只选择与实用直接相关的，能解燃眉之急的，更不必说涉及其他内容。但其实，所有“即兴”的光鲜背后，都有着深厚的积淀。换言之，只有具有较扎实的基础，钢琴即兴伴奏之路才能走得长远。否则只是无水之木，昙花一现。 　　简洁地归纳概括梳理，固然是一件好事，令人一目了然，便于理解、学习和传播。就像巴洛克时期的拉莫将西方此前业已存在的各种调式简化为大小调，创建了统治西方音乐三百年的功能和声体系，后人依此模式研习。我们今天演奏大小调音阶、琶音等，就是拜拉莫所赐，如今即兴伴奏中应用的正三和弦、副三和弦等三和弦的理论，也是拉莫奠定的基础。这种化繁为简的规定确使学习变得更加条分缕析，易于掌握，但有个致命弱点：它以共性取代了更多的个性，以单一取代了丰富，形成了“大一统”的审美观。 　　华 南 理 工 大 学 学 报（社 会 科 学 版） 　　第6期刘畅：论作曲实践对钢琴即兴伴奏的意义 　　当在共性与惯性的瓶颈徘徊，难以找到特点的出路时，也许可以看一看简化之前的原汁原味，那里是灵感的源泉。 　　在拉莫之前早有丰富多样的中古调式，19世纪中下叶的作曲家们也已频频尝试突破功能和声的限制，拓展创作空间。从瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中调性瓦解的大胆趋向、李斯特奏鸣曲里中古调式、吉普赛小调的应用，到马勒晚期交响曲中和声的极度复杂、德彪西前奏曲等作品中对五声音阶等东方元素的吸取，可见作曲家灵感汲取的广博与自由。 　　钢琴即兴伴奏亦然。一个出色的即兴伴奏，应当思路开阔，不拘于太多限制。如同命题作文，在已知的“题面”（给定的旋律、情绪、提示）下，尽可能地发挥创造力与想象力，扣题而作。这首要的前提是，创作者需知道得更多，才有选择的余地和可能。 　　（二）主动作曲意识下的不同音乐格局 　　《传统作曲技法》[1]（下简称《传统》）一书从音乐创作起笔发端，不仅对旋律写作的动态、句法、旋幅、装饰进行细致分析，对