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解析到灯塔去中绘画元素 　　【摘要】弗吉尼亚?伍尔夫，作为意识流小说的重要代表作家，非常注重小说的形式和技巧。她挑战传统的小说写作技巧，淡化小说情节描写，着重刻画人物的内心世界。在《到灯塔去》这部小说中，伍尔夫大量借鉴使用了许多艺术手法，如绘画、音乐、色彩等。小说中伍尔夫大量使用了光线和色彩来刻画人物的内心世界。本文作者认为伍尔夫对光线和色彩的运用能更好地帮助读者解读她对人物内心世界的探索。 　　【关键词】弗吉尼亚?伍尔夫；《到灯塔去》；光线和色彩 　　 　　弗吉尼亚?伍尔夫（Virginia Woolf，1882-1941）是英国现代文学史上最杰出的女作家，也是英国文学史中意识流小说的重要代表作家。她一生致力于探索现代小说艺术的表现形式主张小说应该注重人物内心的刻画和描写。她挑战传统的小说写作技巧，运用和发展了意识流这一手法，《到灯塔去》（1927）标志着她小说艺术的完美。伍尔夫的这部小说用诗一般优美的语言，多角度地在时空与人物之间变幻，却没有一个中心情节。与此相反，她用言语做涂料，给我们描绘出一幅幅拉姆齐一家及其朋友的生动画面。伍尔夫在这部小说中大量借鉴使用了文学以外的艺术手法，如绘画、音乐、韵律等，使这一幅幅瞬间的生活图画成为永恒。伍尔夫说：“所有伟大作家都是善于着色的画家。”曾经一心想成为画家的伍尔夫最终还是用文字而不是颜料描绘客观世界和主观世界，成为一个“善于着色的画家”那样的“伟大作家”。在《到灯塔去》中，伍尔夫实践了她的理论，她对于精神要素的探寻是用光线与色彩来表现的。色彩不仅使生命充满活力，而且可以与个性和情感相联系。在她的这部小说中，色彩被频繁用来增强想象空间，更好地表现人物和场景。每一种色彩都被用来启迪读者的想象，如同将他们带入了充满人物个性和情感的万花筒，让他们凭不同的感觉，从不同的角度来观察这个世界。 　　一、《到灯塔去》中的一幅幅美丽画面 　　罗杰?弗莱认为文学应该与绘画并举。伍尔夫也认为后印象派运动并不仅指尚塞和毕加索的画，作家也应该跟随这种潮流照样行事，但她嘲讽说，作家们总是找不出时间来建立一种后印象派运动对于文学影响的理论。她自己接受了这一挑战，要设计一种与绘画相近的、富于创造力的文学形式。弗莱赞赏后印象派画家试图用画面和塑造的形式表达某种精神体验，伍尔夫则主张小说家应当能够传达变幻的、未知的和受限的精神世界。她认为，生活是与我们的意识相始终的、包围我们的一个半透明的封套，而小说家的任务就是把这种变化多端、不可名状、难以界说的内在精神用文字表达出来。弗莱强调的形式上的关系成功地融合到了伍尔夫对存在的追求之中，正如她的写作艺术从《雅各布的房间》中支离破碎的印象主义到《到灯塔去》中明晰而有序的结构。她的作品中回旋的光线与缤纷的色彩给读者以强烈的感官冲击，那种感觉如同光波作用于视网膜之上，人物的气息呼之欲出，小说的个性也随之显现。 　　细心的读者会发现，伍尔夫对光的描写在《到灯塔去》中达十几处之多。不但如此，作家细腻的笔触几乎包括了各种不同性质的光:日光、月光、星光、烛光、水光、火柴光、灯火之光、灯塔之光等等。即便是同一种光在不同的场景中、在不同的观察角度下也呈现出不同的情态。这些当然都离不开作家敏锐的观察能力，更重要的是，这些光线本身已成为理解小说的关键元素之一。《到灯塔去》中，伍尔夫精心点燃海洋、天空的光色和灯塔射出的黄色光束以及室内的烛光，借用绘画艺术的远近原则，描写光色――远景光色疏淡、神秘，近景光色温暖、具体。《到灯塔去》共有三部分组成。小说以“窗口”为第一部分，这是观望窗外景色的“窗口”，也是一个画框。通过这一扇窗，伍尔夫为读者呈现室内及室外一幕幕生动的画面：在小说的第一部分，拉姆齐夫人是整个画面的中心人物，她身上聚集了美的精华，也是伍尔夫所有小说中最完美的人物，她的每一次出场都是一幅绝美的画面。她无论到哪儿都带着她的美貌，如同举着一个火炬进入每个房间，也许是不经意的，却不容任何人忽视。在查尔斯?坦斯利的眼里，她宛如披着婚纱的新娘，“她走过开满鲜花的原野，抱起折断了的花苞和跌倒的羔羊；眼中星光闪烁，微风吹动头发。”。在莉丽眼中，拉姆齐夫人代表着和谐、博爱，代表着真、善、美，代表着她的艺术生命。拉姆齐夫人留给画家的记忆总是一幅美丽的图画。除了这幅“花丛中的微笑”，还有“窗前的母与子”、“烛光晚宴”、“海边沉思”等等一系列关于拉姆齐夫人的画卷。在很大程度上，我们也正是以画家莉丽的眼光来审视拉姆齐夫人的。在整部小说中，拉姆齐夫人的美一直葆有一种安抚的效力，她的存在就像阳光一样温暖。然而，莉莉对拉姆齐夫人的美却有一个从朦胧到清晰的认识过程。起初她任由一种饱含爱的感情控制她的画笔，她探寻不到拉姆齐夫人的不同寻常之处，即她的内在精神。十年之后，四十四岁的莉莉使美作为调试剂的观念复杂化了