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解读水彩画透明性与厚重感 　　水彩画就其本身而言具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性幻化出色的妙接效果。由于水彩画透明特征的呈现,我们对水彩画产生了某些误区,总以为“越薄越透、 越透越好”,致使画面的“厚重感”被逐渐淡化,甚至一味追求“水渍”效果,重又回归到初始水彩的“图稿”阶段。那么水彩画的“透明性”与“厚重感”两个方面,二者孰轻孰重?它们相互矛盾吗? 　　 　　 一、水彩画必须具备“透明性” 　　 　　 由于水彩颜料具有较强的透明性,加之所用媒介是水,所以透明是水彩画材质通过媒介作用的具体体现,透明是水彩画独具的特性,是水彩画区别与其它画种的界定,也是水彩画风格多元化发展最鲜明的审美特质。透明性,通俗地说就是指水彩画在画纸上能透过颜料看见纸底纹的现象。关于水彩画的“透明性”大多水彩画家均有共识,早有诸多水彩画艺术家从多个角度进行了论述。姚波在《贵在特质―议水彩画的发展》一文中说:“水彩画具有流动的韵味之美,空灵诗化之美,清澈明净之美,洒脱笔意之美,水和色的融合、渗化产生奇妙的变奏,是其他画种难以比拟的,这是水彩本身的语言。自己的语言不能丢。”(姚波.贵在特质――议水彩画的发展[J] .中国水彩,2003,(23):50)钱弘兵在《水彩画的审美特性与风格多样化》一文中写道:“水彩画应是用水调剂溶性颜料,在适宜的白底纸张、画布等材质上作画,强调水性特有的透明、流动、湿润、朦胧、渗融、沉淀肌理的艺术效果,表现出简洁明快、水色淋漓、奔放流畅、浑然天成的艺术美感。”(钱弘兵.水彩画的审美特性与风格多样化[J] . 中国水彩,2003,(23):47)可见水彩画的透明性是水彩画生命之所在。近年来,也有个别水彩画家试图丰富水彩画的表现语言,大胆地把综合材料引入水彩画,从表面上看无疑是增强了水彩画的视觉冲击力,实际上使水彩画的轻盈透明之感大打折扣,让人观之竟会产生这是否是水彩画的疑问。水彩就是水彩,它作为艺术领域内的一个独立画种,无论如何都不能失去他本质的“透明性” 特征,如果水彩画失去了透明的感觉,就不成为水彩画了,或许只能称其为色彩画了。所以研究、绘制水彩画必须要抓住水彩画的“透明性”这一本质特征。 　　 　　 二、水彩画不可缺少“厚重感” 　　 　　 由于水彩画必须具备“透明性”,诸多水彩画作品展现给观众的感觉是透明之极、节律平淡、苍白无力、厚重全无。水彩画的“厚重感”,是指水彩画在表现物象时所呈现的结实、雄浑、厚重的视觉感受,是画面物象色调构成和明暗对比的产物,这种对比并不影响水彩画透明之特质。如果说“透明”是水彩画的特性,那“厚重”则是水彩艺术体现质量感的重要元素。目前许多水彩画艺术家正在探讨水彩画应具有厚重感的问题。胡亚希在《谈水彩画艺术形式的多元化》一文中谈到:“……在中国,水彩画在人们的印象中,透明、清新、流畅,仿佛是水彩画的唯一特征,我们有些人往往喜欢在一知半解中急于下结论,往往将先入为主的印象变成固有的概念。6个字的所谓特征便把水彩画家的手甚至大脑束缚住,让他们在6个字中间凝固,认为只有这样,才是水彩画,只有这样才是水彩画家。这导致大量水彩画作品显得很单薄,分量感不够。”(胡亚希.谈水彩画艺术形式的多元化[J] .江西社会科学,2003,(9):66~67)赵曦在《厚度与中国现代水彩》一文中谈到“品评讨论水彩画的艺术语言以及各种各样的表现形式,同样也能够譬之于刀之有锋有背,‘不利,则不能入物’,‘不厚,则入物也不深’。也就是说,水彩画也应当有其‘厚度’。”(赵曦.厚度与中国现代水彩[J] . 中国水彩,2003,(23):52)艺术家如果能做到在保持水彩透明、纯真的基础上,借鉴油画艺术浑厚的造型、质感的表现、空间的处理、虚实的对比以及微妙的色彩音响、宽域的色阶幅度,水彩画自然会产生“厚重”的感觉,而且也会极大地丰富画面艺术语言的表达力、视觉冲击力。 　　 　　 三、解读水彩画“透明”与“厚重” 　　 　　 我国水彩艺术家蒋跃在《水彩画艺术三题》一文中语重心长地说 “水彩画在中国生存、发展了近一个世纪,已经成为了中国美术不可分割的一部分。人们喜欢这种雅俗共赏的艺术形式。对水彩画家而言,富有振兴该画种的使命,尤其在对水彩画艺术价值的认识、水彩画语言的建设、激发其创新的内驱力等方面,更有不容推卸的责任。”(蒋跃.水彩画艺术三题[J] .美苑,1994,(Z1):15)为此,对于水彩画的“透明性”与“厚重感”孰轻孰重的问题,实在有必要进一步认识、探讨。 　　 　　 (一)“厚重感”的产生关键是对比关系 　　 　　 在画面中对比的因素和种类繁多,如色相、明度、纯度、色调、色彩、明暗、冷暖、结构、虚实、节奏、干湿、线面、整体、局部、肌理、笔触等的对比。水彩画