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论当下社会艺术与设计关系 　　摘要：文章基于对当下社会艺术与设计的观察与思考，提出了艺术与设计之间关系始终不明的问题，并结合艺术与设计的发展历程研究，列举实际工作与社会生活中的具体实例，对当下社会艺术与设计之间的关系给出了属于笔者的独到阐述。 　　关键词：艺术与设计 辩证关系 艺术原理 　　中图分类号：J 文献标识码：A 　　文章编号：1003-0069（2017）09-0048-02 　　引言 　　由于在广告公司从事广告策划工作，与社会一般受众的距离很近，所以在谈论艺术与设计的时候，我的第一个反应是：对于一般广告受众，或者说普通老百姓而言，艺术与设计的概念往往是混淆的。事实上，即使是艺术家或设计师，对艺术与设计两者之间的关系也常常不能辨明。借这篇文章的机会，我想要结合过去历史与身边案例，以新的眼光去梳理并阐明当下社会艺术与设计两者之间的关系。 　　从历史的角度来看你“艺术”与“设计”的关系，它们曾经是混淆不清的。比如在中国古代，“艺”即是技艺的意思，在古希腊，艺术的希腊语为teche，也同样有技能技巧之意，美学、技术、甚至科学都曾混为一谈。 　　而随着社会的发展，艺术与设计越来越被区别对待。在西方，从17世纪开始将美的概念从技巧的概念中分离开来，艺术也就与设计有了区分。到20世纪随着工业跨越式发展，现代设计逐渐从艺术中裂变开来，作为为一种服务大众需求的、解决社会工业发展需要的独立活动与学科而诞生。在中国，传统美术与工艺创造都有着辉煌灿烂的历史，而直到19世纪末20世纪初，西方的艺术与设计观念才随着洋务运动逐渐被中国人接受并借用。 　　当时间走到当下，物质生活的极大丰富、新兴科技的诞生发展、复杂而多样的社会环境为艺术与设计的发展提供了前所未有也无与伦比的丰沃土壤，在艺术与设计不断演变进化的今天，我们应该如何去重新认识艺术与设计两者之间的关系呢？ 　　一、艺术是我。设计是他 　　在当下，我认为艺术与设计之间的关系仍然是以明确区分为主轴的，对这种以区分为主的关系，学界已有一句精辟的概括：艺术是我，设计是他。在我看来这种关系主要表现在如下三个方面： 　　（一）?r值标准的区分：实用VS无用 　　设计强调功能性，是以满足他者的实用需求为目的的活动，是为解决问题而实施的行为，设计作品的价值也以功能的实现为最基本的评判标准。以我所在广告行业为例，海报招贴、道路围挡、高速公路广告牌、杂志、手册、产品包装、展览桁架、微信海报、微信H5等设计作品，都是强调实用功能的物品，其中的大多数都以促成销售为其根本功能，其价值正是以功能的实现程度为依据来评判的。比如（图1）这幅知乎品牌的公交与地铁站广告，其功能就是凭借优秀的设计，吸引人们关注“知乎”网站，增加网站的注册人次、点击率等商业指标，从而最终增加企业的利润。至于建筑设计、室内设计、服装设计等，也同样都以解决实用性功能性问题为基础（如图1）。 　　艺术则不需要时刻考虑实用性，在当下艺术首先是艺术家个体的经历、技法与意识，也即是“我”的载体。艺术的价值从来不以实用为标准，而更多地从文化、历史、审美风格、哲学思想的角度去界定。尤其是对于20世纪以来涌现的现代艺术、后现代艺术而言，其艺术价值一方面体现在艺术形式的创新与开拓上，但其更重要的在于其艺术理念与思想的重重捩变。艺术可以是单纯的抒发感情，可以是仅仅为了美感，可以是反叛传统的宣言，可以是回归自然的号召，这些超出艺术界，对社会更多圈层产生影响的理念，就几乎完全消解了艺术品的实用性。所以我认为，艺术的价值恰恰在于它可以是非功能性的、非商业的、无用的。 　　（二）创作思维的区分：理性VS感性 　　设计师总是“戴着镣铐在舞蹈”，由于设计活动必然要解决某一个实用功能性问题，所以设计师的创作往往受到许多制约，其创作思维也更理性。比如平面广告设计，其最本质的目的是为了满足商业性的需求，也就是促进产品销售。所以我所认识的设计师朋友们在每一个设计任务中，都以此为最终目的，同时兼顾美的表达，并且尽量满足客户的各项细节需求，不断根据实际情况对设计作品进行反复增减与修改。所以此时设计作品的创作，不仅基于美或情感的考量，更是理性策略的结果。 　　艺术家则更注重感性的表达。罗丹说“艺术就是感情”。尼采说“一切书籍中他最爱读的是用血写的那一类”。原研哉在《设计中的设计》中谈到：“艺术是个人的意愿和想法对社会和生活的一种表达方式，其起源带有人性化的特质”。虽然艺术作品同样也会是精心布局与构思的结果，但是这种精心布局与构思是不依附于商业目的，不以社会功能性为恒指的，是抛开了“必须解决某问题”这一实用要求，而纯粹以艺术追求为目的的。在工业化蓬勃发展的今天，艺术比历史上的任何时候都接近人的精神、思想与情感，甚至可以说艺术是对标准化、格式化、冰冷的机械生