论当代中国人物画创作中素材选取与运用.docVIP

论当代中国人物画创作中素材选取与运用 　　摘 要：于生活细微处细心观察体悟，以择取绘画创作之素材，是每一位艺术家在其创作过程中都必不可或缺的准备过程。中国人物画创作的特殊性，更是要求画家在创作前必须要通过写生、速写以及照相辅助等方式，充分获取对于人物形象有着记录、理解与把握的创作素材，进而得以深入艺术构思与赋形创作的最终阶段。 　　关键词：人物画；素材；写生；速写；摄影 　　在绘画创作活动中，画家除了必须具备一定的心理定势，拥有必要的创作技巧与才能之外，还需要掌握足够的生活素材。创作活动必须经过一个所谓“取精用弘”“厚积薄发”的准备阶段。观察和体验生活，搜集素材的过程，其实就是艺术创作的准备过程。素材的累积，就是画家对社会生活的体会、思想的寄托与感情的表露，同时也是艺术语言的新发现。如果说西方绘画更多的时候要求用“眼”的话，那么中国画创作则要求画家在之前的选材过程中更多的用“心”和“眼”，因为在中国的哲学关照中，始终认为没有心就会“视而不见”。当代中国人物画创作一般会将传统人物画中的“写心”与关注当下人文题材相结合，选题多跟随时代，以现实生活中的人物形象为表达对象与情感载体，进而展现当代人的生存状态与艺术家借此而生发的各种价值思考。因而，当代中国人物画家需要具备观察生活、思考生活、提炼生活的能力，善于从生活中撷取素材以激发创作灵感。即便那些以今天的眼光看来的历史画与风俗画，实际上也是当时画家对于生活观察、思考下的“当代绘画”。所以，从传统的承继，到当代性的艺术思考与创新，都离不开在生活中选取素材的必经过程。 　　每一位锐意创新、有时代责任感的艺术家在充分掌握传统艺术表现规律的情况下，都会将大量时间用于对所生活时代、社会的用心体验，以此来感悟当代。在当代中国人物画的创作中，对于素材的选取，一般较常采用三种方式，即写生、速写与摄影。 　　??生是历代画家最为看重的一种素材累积方式。在写生时，把观察到的视觉对象进行记录、梳理、加工与提炼后，可以高度概括成为绘画艺术语言的表达符号与创作素材。在当代中国画人物创作中，艺术家大多着力于形式的探索，而画面中人物形象却往往较为概念化，缺乏了具体生动的艺术感染力及对于个体生命的体验，艺术形象难以打动观者，从而也就很难升华到更高的艺术境界。由此，贴近生活、贴近时代的写生显得尤为重要。在我自己的创作经验里，写生又可细分为户外写生和室内写生两种，二者都可以作为积累素材的过程而充分运用到创作中。户外写生是一种长期深入生活的写生，是对于“外师造化”理论的具体实践过程，也是要求画家必须直接面对生活、深入生活的过程，其中包含了艺术家对表现对象的观察、体悟等诸多方面的扎实累积。早在唐宋时期，画家们就创作出了如《捣练图》《簪花仕女图》《清明上河图》以及《货郎图》等大批表现当时现实生活的瑰丽画卷。而近现代石涛的“搜尽奇峰打草稿”和黄胄的“到生活中起草稿”，也均是艺术家们始终坚信生活是创作唯一源泉的深刻体悟。黄胄就认为：“大画家，真正有分量、有出息的画家，只有在接近生活中，真正有了感受，才能充满信心。”因此，要长期在生活中起草稿，搞创作，必须充分认识到“写生即创作”的价值与意义。在生活中要有目的地搜集素材，锻炼感受，同时要有为创作目的而进行写生的清醒意识，从而将写生和创作紧密联系起来。因此，在写生过程中，画家要正确对待并充分重视写生草稿，在捕捉素材的过程中，充满兴趣和激情，一旦遇到触动内心的人物形象就要立刻画下来，为创作开启记录素材和储存回忆的功能。室内写生则主要针对于模特对象的写生。对室内模特的写生承载了艺术家太多的绘画理想与艺术追求，要在近距的离仔细观察中对人物摹其形，绘其神。传统的“形神论”即要求画家将描绘的客观对象与本人意欲抒发的思想感情结合在一起，以臻至“似与不似之间”的境界，从而达到主客观的完满统一。明代莫世龙即认为：“画品惟写生最难，不特传其形似，贵以神似。”[1]而清代方薰则同样认为：“写生即写物之意。”“生”即“意”，乃生机?p生意?p生趣；“写生”就是写物之生趣，为物传神。在我的室内写生过程中，每当对单个对象进行观察时，首先要认真感受其形体特征，把握其情绪、性格特点；继而将自己的所思与所感移入到对象中；最后则将传达对象特征的原初画面进行层层打破，逐渐找到承载了自己内心的绘画表达语言，让一切借由对象而生发的认识与情感充分释放。也就是说，当我在进行人体素描写生时，开始会抓住对对象的第一感觉，“看山是山”，视其为“人”，并在画面中表现出来；之后进入否定阶段，即“看山不是山”、看“人”不是“人”的创作过程，在线性的表现中，不断理清结构，重新建立属于画面的各种关系；最后则再次进入“看山是山”的否定之否定阶段，以崭新的艺术语汇重构画面，完成对于“人”的最终表达。在所有这一切探索中，我都始终坚持这样